Teatro El Telón, es el grupo más antiguo de la ciudad de Machala que, desde su creación se ha mantenido como un proyecto cultural independiente. Dirigido por Ángel Vélez, quien escribe las adaptaciones o es el creador de las obras, recorre los planteles y escenarios de los pueblos del sur ecuatoriano. Algunos actores y actrices de las primeras obras montadas han desaparecido, como Norge Ordóñez (+), a quien el grupo rindió homenaje poniéndole su nombre a la sala de presentaciones.
Las obras que más destacado, por la gran acogida del público, han sido La Abuela, Toñito, El Coronel no tiene quien le escriba y Olor a Pólvora, entre otras que actualmente están difundiendose.
Olor a Pólvora Es un monologo, adaptado por Ángel Vélez del libro
“Polvo y Cenizas” de Eliecer Cárdenas. Trata sobre los últimos instantes en la
vida de Nahun Briones, un joven campesino del sur ecuatoriano que, cansado de la pobreza, sigue el camino del bandolerismo.
Con este monólogo
escrito y dirigido por Ángel Vélez, la personalidad de Naún Briones, un bandolero romántico, el teatro ecuatoriano también le rinde homenaje, pues ante lo hicieron la literatura y el cine, con la novela Polvo y Ceniza, de Eliécer Cárdenas que luego inspiró un largometraje con el mismo título, dirigido por César Carmigniani y producido por Teleamazonas.
Obra en la que intervienen
varios actores y títeres, se compone de cinco cuentos que son: “La Madre de las
Historias”, “El Ave y el Rey”, “La caca de Vaca”, “La Princesa Dennis” y “Las
Lagartijas”. Adaptación de los cuentos universales de Francois Vallaeys.
Súbete al Tren
ES un show con títeres
y muñecones que relata la vida de Eloy Alfaro en su juventud hasta el momento
en que creó el ferrocarril, y otras acciones que desembocaron en su trágica
muerte en la conocida Hoguera Barbará.
"Para mí la responsabilidad era tremendamente grande porque sentía que no solamente estaba por mí sino que estaba representando a un pueblo, a toda Machala, a la provincial, porque acá también hay talento"
Mayron Fredy Dávila Ordóñez, actor y director de cine, teatro y televisión autodidacto, comenzó desde hace algunos años realizando cortometrajes, tratando de explotar y demostrar que aquí se puede también hacer vídeo cine.
Sin embargo,a fines del año pasado armó su maleta y se fue Quito, a vivir por una temporada mientras duraba la filmación de una de las últimas producciones cinematográficas realizadas en el país.
"La experiencia que tuve creo que es bastante grande, enriquecedora, ya que pude trabajar con cámaras de cine, en un proceso de producción bastante grande y ambicioso en la producción nacional", dice.
¿Cuál fue el nexo para embarcarte en el proyecto?
A través de un casting. Como yo pertenezco al TAF (Taller de Actores y Fábulas, dirigido por Juan Diego Pérez, junto con Rosita Ponce) me habían enviado una nota por e-mail de que se abría el llamado a casting para hacer una película sobre Eloy Alfaro. Yo, como he sentido bastante pasión, soy un Alfarista ferviente, decidí irme por el mes de noviembre para hacer la prueba como actor. Cuando llegué presenté mi currículum, las pruebas de mi experiencia, y de una me propusieron que trabaje en producción. Yo dije “¡bueno, chévere!, trabajaré en una cosa más grande”, y quedaron en avisarme. Hasta que me llegó un e-mail diciendo que estaba aprobado para trabajar ¡como primer asistente de Dirección!, que significa más o menos como segundo Director. Algo tremendamente grande que lo asumí con toda la fuerza: Sí, sí lo puedo hacer. Cogí mi maleta y fui a Quito: el 2 de enero empezaba a trabajar.
¿Qué tal la experiencia?
Me recibieron con gran calidez; para mí la responsabilidad era tremendamente grande porque sentía que no solamente estaba por mí sino que estaba representando a un pueblo, a toda Machala, a la Provincial, porque acá también hay talento; por eso quería hacerlo lo mejor posible, ponerle todo mi empeño; y así fue. Cuando leí el contrato, las responsabilidades iban desde ayudar a seleccionar actores, buscar locaciones y dirigir la segunda unidad. Yo me dije “¡Cheverísimo, qué oportunidad más grande!, para poder crecer en conocimientos y poner en práctica todo lo que había aprendido durante estos años”. Comenzamos la búsqueda de locaciones; por un mes estuve recorriendo Ibarra, Riobamba, Latacunga, Ambato, Alausí, Huigra, buscando los lugares apropiados.
¿Qué lugares fueron escogidos como locaciones?
Quito, Guayaquil, Manta y Riobamba fueron los lugares escogido para la producción, que duró un mes de grabación. En cine máximo se graba cinco escenas diarias, pero llegamos a grabar hasta 10 escenas, y todo estaba bajo mi responsabilidad, porque yo tenía que ir a armar toda la escena, el director decía “ya, está bien”, y comenzábamos a grabar. Grabamos en un formato nuevo, el HD, que es lo más parecido al cine, porque grabar cine es demasiado caro. Eso fue bastante grande, porque sólo el personal técnico éramos 40 personas. Para mí, trabajar en medio de ese personal técnico, era una responsabilidad bastante fuerte.
¿En qué situación está actualmente la producción?
El pre-estreno se lo hizo el 25 de junio en el teatro México de Chimbacalle, en Quito. Ahora se la está puliendo para hacer el lanzamiento formal. Se está ajustando la edición, porque en grabación se hizo maravillas. A nivel de valores en acutación se sacó muchísimo, porque se trabajó con grandes personalidades como los hermanos Héctor y Andrés Garzón, Darío Gómez, Maricela Gómez, actores reconocidos de la pantalla; el que hizo de Alfaro, cuando era joven, fue Jorge Aguirre, y cuando ya era mayor, lo hizo Nayib Salazar (el que hizo el personaje del Cuentero de Muisne), que es un actor fantástico, con él salían las escenas muy fluidas. Personalmente pude poner en práctica algunos efectos especiales que desde hace años aprendí, como explosiones, balas, impactos, sangrados, cortes y todo eso… Fue como un curso intensivo. En definitiva creo que fue una experiencia bastante grande.
FICHA
Dirección General: JUAN DIEGO PEREZ P.
Dirección de Fotografía: JAIME CUESTA H., IVAN CUESTA A.
Guión: DIEGO PEREZ T.
Dirección de Producción: ROSA BLANCA PONCE
Música: MARCELO BELTRAN F.
Dirección de Arte: CLAUDIA MAGGIORINI
Cámara: IVAN CUESTA - FRANKLIN LOPEZ
Efectos Especiales: CESAR BUSTAMANTE
Edición: CUESVISION S.A. - FRANKLIN LOPEZ
Sonido: JAIME CUESTA CUESTA
Iluminación: MARCELO VALLEJO
Continuidad: MONICA BOLAÑOS
Maquillaje: FERNANDO SAEZ C.
Vestuario: ANA GRABRIELA POVEDA
Producción Ejecutiva: PATRICIA HIDALGO P.
Primera Asistencia de Dirección: MAYRON DAVILA
Segunda Asistencia de Dirección: LAURA CARREÑO
Asistente de Maquillaje: KIRSTI RAUNIO-HEISE
Peluquería y Asistencia de Maquillaje: ANDREA P. ARTEAGA
Asistente de Vestuario: ALEXIS CROW SGHIRLA
Ambientación y Utilería: ANDRES VALENCIA
Asistente de Iluminación: RICARDO COBO INTRIAGO
¿Cine en Machala?
Tú has sido el loco solitario, en esto de hacer cine en Machala ¿cuántas producciones haz logrado realizar?
En Machala hemos hecho ya dos producciones, la del Juicio a Caín y Paso equivocado.
¿Y cuántas se te han quedado en el fondo del bolsillo vacío?
Muchas, pero tenemos la paciencia para ir poco a poco. Ahora estamos con dos proyectos: Uno propio, y otro en sociedad con XTREME STUDIO. Estoy detrás de la historia de Manuel Serrano.
El Ministerio de Cultura aportó con 190 mil dólares para la producción. Con eso se costeó los salarios de los 400 actores (incluidos los extras), más el equipo de producción.
La idea empezó a tomar forma hace dos años cuando el colectivo TAF y el Ministerio de Cultura se aliaron para el proyecto Pasión por la Cultura.
El argumento ha sido adecuado a la abreviación cinematográfica e incluye los hitos fundamentales de la historia, al tiempo que busca mantener la tensión dramática del personaje y su gesta.
Luego de vivir algunos años fuera del país, Enrique regresó. Por algunos años fue instructor del Berkeley Traveling Watercolor Class, un proyecto de dibujo y acuarela al aire libre, ejecutado en Estados Unidos y en Europa. Vio paisajes y ciudades, sintió la luz en los trigales europeos y tomó apuntes de la humedad en el aire de los puertos, mientras el sol, aguado, incendiaba una tarde cualquiera de París, atrapada en alguna de sus obras. Caminó las rutas por donde los grandes maestros de la pintura y de las artes en general pusieron sus pies y dieron a conocer sus propuestas al mundo.
Las acuarelas, óleos, grabados, carboncillos, acrílicos, y todo cuanto le servían a su ímpetu de buscador y generador de símbolos y mensajes, se enriquecieron de mundo. Porque la seguridad de su lenguaje pictórico, intelectual, fue sólo posible con trabajo e investigación, iniciados desde los primeros años de artista. Frente a sus cuadros quien se busca se encuentra: Igual para quien se recrea frente a un paisaje trabajado con prestidigitación de luz y agua en las acuarelas, un retrato al óleo o con café (“caferuelas”, como él las llama) que transforma en misterio la mirada o la sonrisa, un armable de grandes dimensiones (cien escenas y cerca de cuarenta metros de largo por 2,7 de alto) que en acrílico recoge los testimonios de los grandes sacrificios y conquistas en búsqueda de la democracia; la filigrana de línea y composición de los grabados, o en sus óleos el replanteamiento del lenguaje y su capacidad infinita de recrear lo conocido y lo que estaría por conocerse. Aunque pareciera que se habla de varios artistas, es solo de Enrique Madrid de quien se escribe.
Tiene un extenso currículum de menciones, premios y reconocimientos, así como de exposiciones individuales y colectivas. Licenciado en Artes por la Universidad Central, ha realizado estudios en el Instituto Superior de Artes de La Habana (Cuba), y el Berkeley City College, California (USA). Ya en el 86, a sus 22 años, Madrid fue reconocido por Guayasamín, Villacis y Kingman, como uno de lostres mejores artistas jóvenes del país, al premiarlo en el Primer Salón Nacional de Artistas Noveles. Sus acuarelas han sido reconocidas en el 91 y en el 93, en el Salón Nacional de Acuarela, que primero le otorgó la primera Mención de Honor y luego el Primer Premio. Suya también es la Primera Mención del Mariano Aguilera, un concurso con más de noventa años de historia que ha consagrado con sus reconocimientos a los más importantes artistas plásticosecuatorianos, constituyéndose en el primer artista orense con un reconocimiento de alto nivel, que legitima la calidad de su obra. En el 2005 la Fundación Para el Desarrollo de la Democracia, a través del proyecto Syntropic Art (Berkeley, USA), le otorgó el primer premio en la convocatoria para resaltar el desarrollo de las nociones de democracia a través de la historia. Su obra ha circulado en importantes feriasyeventos internacionales de exhibición artística, y en el 96 fue seleccionado por el San Francisco Museum of Modern Art para diseñar y dictar cursos en el Family Education Program.
Enrique está nuevamente entre nosotros, luego de 10 años fuera del país. En la ciudad de Pasaje, en Rocafuerte, entre Piedrahita y Olmedo. Edificio Ávila, 3er piso, dirige el Centro para el Desarrollo de las Artes Visuales (CEDAV), una institución privada, sin fines de lucro, que se dedica a impulsar el desarrollo de las Artes Visuales Contemporáneas. Su radio de acción es Ecuador y su centro focal es la provincia de El Oro. Para tal efecto, el CEDAV proyecta realizar, entre otras, las siguientes actividades: Investigación y diagnóstico de la cultura artística. Diseño de planes para el mejoramiento de la educación artística, estimulación para desarrollo de la creatividad artística y apreciación artística en niños y adultos. Ayudar a la investigación, sistematización, producción y difusión de los valores culturales y artísticos. Dinamizar los procesos de reflexión, análisis y confrontación de las ideas artísticas. Renovar y ampliar los criterios de valoración de lo artístico y lo no artístico en el hecho cultural contemporáneo. Difusión de las ideas y reflexiónsobre arte a través de medios impresos, virtuales, conferencias y seminarios.Se trata de un local con espacios adecuados para talleres permanentes de dibujo, acuarela, grabado, pintura y fotografía digital. Aquí desarrolla su obra y dicta cursos personalizados.
Enrique no sólo es un pintor, es un investigador cultural que está desarrollando un proyecto personal de levantamiento iconográfico de la provincia. Volvió para seguir nutriendo sus temas.
Contactos: CEDAV, Rocafuerte, entre Piedrahita y Olmedo. Edificio Ávila, 3er piso, Pasaje, El Oro.
Es un monologo, adaptado por Ángel Vélez del libro
“Polvo y Cenizas” de Eliecer Cárdenas. Trata sobre los últimos instantes en la
vida de Nahun Briones, un joven campesino del sur ecuatoriano que, cansado de la pobreza, sigue el camino del bandolerismo.
Con este monólogo
escrito y dirigido por Ángel Vélez, la personalidad de Naún Briones, un bandolero romántico, el teatro ecuatoriano también le rinde homenaje, pues ante lo hicieron la literatura y el cine, con la novela Polvo y Ceniza, de Eliécer Cárdenas que luego inspiró un largometraje con el mismo título, dirigido por César Carmigniani y producido por Teleamazonas.
Obra en la que intervienen
varios actores y títeres, se compone de cinco cuentos que son: “La Madre de las
Historias”, “El Ave y el Rey”, “La caca de Vaca”, “La Princesa Dennis” y “Las
Lagartijas”. Adaptación de los cuentos universales de Francois Vallaeys.
ES un show con títeres
y muñecones que relata la vida de Eloy Alfaro en su juventud hasta el momento
en que creó el ferrocarril, y otras acciones que desembocaron en su trágica
muerte en la conocida Hoguera Barbará.
