EL REINO POÉTICO DE LA PESADILLA Y EL DESPELOTE

James Martínez Torres

(Texto leído en el colegio 9 de Octubre , durante el acto de lanzamiento del libro de cuentos LOS DÍAS ENANOS, de Raúl Serrano Sánchez)

¿Quién dijo que a la realidad había que pasarle la mano por encima adorando sus pústulas, lloviendo sobre mojado o ponerle corbata y frac a su cuerpo lleno de pestes y batallas? Así se preguntó Raúl Serrano desde chiquito y se lo seguía diciendo cuando en este Centenario colegio se rebelaba con razón contra unos cuantos momios.
Esta certeza se ratifica cuando leemos “Los días enanos”, que también podríamos llamar “el reino recurrente de la pesadilla y el despelote”, la huída del baboso lugar común, nombrando la realidad con palabras inversas que se oyen en los sueños, escritura que reflejada en espejos convexos nos arroja (vomita) fantasmas inconclusos, uñas largas de un pie sin dueño, ojeras de vampiro, animales dantescos, días enanos que habitan el altillo de secretos donde los niños – viejos, construyen su sabiduría ...

Decíamos que en este libro de cuentos se suceden atmósferas equívocas, gestos macabros, situaciones que buscan un sentido, juegos, ritos, fábulas malditas que tienen una culpa común: el absurdo como desahogo y crítica del mundo estrechamente claro del “buenos días – cómo se ha conservado – bien gracias – hasta luego”, la oposición a un régimen cotidiano que nos esclaviza los sentidos. Esa subversión del orden nos la da el arte y la buena literatura, esta que nos alborota los trajes y rompe los cinturones de castidad del pensamiento, produciendo derrames de secreciones melosas y pájaros de dientes afilados.

Son casi todos los cuentos, ambientes enrarecidos, interiores que ahogan, donde desde un punto de vista generalmente de niños o adolescentes, se describe una lógica de la cotidianeidad invertida deliberadamente, cuyo efecto es una sierpe de imágenes poéticas, retorcidas a fuego lento, situaciones – de – puertas – para – dentro, espectrales, ominosas, donde navega la familia como esperpentos, caricaturas grotescas que se entrecruzan a una velocidad vertiginosa: pasajes donde todas las leyes ceden (hasta la gravedad) y los cuerpos salen disparados por los aires; los personajes son solo sombras, fantasmas con nombres familiares (Margoth, el Fochas, la Isabela, la señora Clotilde, la abuela) y donde todo ocurre, en fin de cuentas, en el lenguaje, principal protagonista de estos días enanos deformes deliberadamente, con nariz de morcilla y voz de hormiga para felicidad de su autor, Raúl Serrano, pastor de duendes y de aparecidos.

Ahora bien: ¿quiere leer para extasiarse, pendejeando un poco por la piel del texto, dorándose la píldora de un mundo de paisajes y rubios serafines?. Váyase a la Cumandá, entre Dolores Veintimilla y la que cruza. Serrano no está para tan tristes trajines.

Dejémoslo solo nomás en el conventillo ruinoso de sus DÍAS ENANOS, rodeado de las ratas que revolotean en la cama donde durmió la Sra. Williams; la mujer con los once dedos como agujas en su coloquio doloroso, “en la herrumbre de nuestros cuerpos”; la conspiración estudiantil acelerada y absurda contra el jeque y el orden como una tripa; Borges y el mismo Serrano en un juego de espejos mentirosos; el erótico habitante que promete “sabré cabalgar sobre esos enamorados que se meten trinches y peces fosforescentes entre las piernas”, la muchacha con manos de tijeras, buscando tarántulas/tías/enanos/bizcos/espejos bajo la luna; el habitante del armario escribiéndole cartas desgarradas a Marucha, cartas que inundan el hueco donde habla solo; los exorcismos de la abuela, sueños ominosos, pájaros carnívoros que saltan de sus ojos al cuarto para agredir a los durmientes.

Los movimientos de personajes y secuencias sugieren múltiples interpretaciones y nos avocamos en esta aventura a dos alternativas: el lector pasivo se pierde, se retira, claudica y se va a tomar agua de valeriana, pobre víctima. El otro, participa de la empresa, se aviene al laberinto y el sentido recuperado-recreado de la historia le enriquece y gratifica, al permitirle ver el otro lado de la luna color de azufre que preside estos juegos. ¿Juegas?.

Machala, 1991



Conformista y resignado lector:

James Martínez Torres

De mi primera carta hasta hoy, las frutas de este árbol rugoso donde duermo se han movido que da miedo, pero no caen, púchica, no acaban de caer. Se movieron por el terremoto, el de natura, y también por el otro: el de la tregua, el de la puñalada por la espalda, el del alza del precio de la gasolina a favor de los damnificados.

Si de rabia cambié de color hasta casi parecerme a mi pariente el camaleón, con la misma rabia con que un puñado de hombres y mujeres desfilaron por este parque el día de la Huelga Nacional, (Claro que los dispersaron a punta de bomba lacrimógena, era tragicómico ver cómo el piquete de policías rodeó el mitin que se iniciaba y uno de ellos lanzó la primera -casi digo, piedra: mi catolicismo subconsciente es una plaga incurable- con la mano, a la orden de un oficial, como jugando, a tres metros de distancia, cuando la gente se amontonaba dándoles la espalda para escuchar un orador). Esa tarde lloré a la fuerza, el humo subió hasta mi morada y apenas observé los restos de la escaramuza, la dispersión de la gente, los gritos de una rebeldía que va tomando forma y peso, en este jardín donde el Aguador aun avanza cargando sus tarros llenos por la mísera barriada.

Y en medio de todo, ya llueve sobre mojado en la revista de creación y pensamiento cuyo jardín presido. Litros, kilómetros, leguas de letras sin descanso. Y vemos que no hemos separado la cáscara del grano, un poco de todo como en botica y a la hora del balance, no sé que mismo es lo que queda. Algún critico lector dirá: la plena. Pero no puedo callarme: ¿Cómo representar lo mas valioso del pensamiento y la expresión de una colectividad, no de sus vacas sagradas sino de sus anónimos y simples hombres y mujeres? ¿Cómo romper las conductas de círculo, la enfermedad social de ser siempre los mismos? ¿Con qué criterio precisar la calidad y pertinencia de un texto, una crónica, un poema? Propongo que nos borremos saludablemente para comenzar de nuevo.

Lanzo estas preguntas a todos los que han manejado el lugar común de “arte y cultura para el pueblo”, como si la gente no tuviera cuerpo y fuera muda, sin relacionar esta consigna subjetiva con las expresiones orales y escritas, manuales e intelectuales, bailables o cantables, de aquel puñado de seres que fueron dispersados por los gases el miércoles 25 de Marzo de 1987. Para los que ahí estuvieron y para los que no, pero tienen algo que decir, la doble página de este espacio de lecturas frescas se encuentra a su disposición. Para esto hay que deshacer y hacer de nuevo, para no crear otra burocracia. (Sin alusiones personales, por favor).

Hasta pronto,
La Iguana

Aburrido lector:

James Martínez Torres

En este Jardín donde pululan endeudados hasta con sus almas, miserias, resignados e inconformes, vitrinas con maravillas inalcanzables a menos que sea a plazos pero con garantía y con recargo; en este jardín que parece un horno con techos y vegetación donde el salitre prende su llama invisible por las calles a las tres y media de la tarde, ha hecho su nido una iguana polvorienta, desconfiada y sin edad: mas claro: a mi nadie me sorprende y nada me es extraño, he visto pasar generaciones por esta región de buena tierra donde los guarumos y los plátanos prenden hasta en los maceteros de las casas.

Valga la oportunidad para traer esta inquietud a la barriada: un espacio donde aspiramos a que la gente reconozca las cosas de la vida y de la historia diaria que a veces se nos pasan ante las narices sin que nos demos cuenta, cosas de la realidad. Por que un pueblo sin esfuerzos para representar su vida y sus deseos, sus sueños y delirios, con voces, ritmos, manos, ojos, cuerpos, instrumentos, será domesticado por la mentira instituida como hasta ahora, un rebaño engañable, un pueblo gil que elige esperanzado a sus verdugos.

Por eso, esta mini revista de creación y pensamiento, aspira a despertar una leve inquietud en el arriesgado lector que se atreva a transitar en la selvita manual de sus escritos. Queremos intranquilizar a las buenas conciencias de aquellos que por su condición piensan que aquí no pasa nada; que todo va mejor con coca cola; que los anti patria son los que perturban la paz conciudadana. Aspiramos proveer al joven inquieto, al que busca y no sabe qué, al receptivo y al desconfiado, al indiferente y al sensible, de algunos materiales y preguntas para repensar, de imágenes visuales y textuales que les haga asomar a territorios ignorados.

Y nosotros, los portadores de la (necia) propuesta anti-marasmo provinciano, ¿qué somos? . Nada. Como que se agota nuestro proyecto de cambiar al mundo. Venidos de distintas latitudes, migrantes que conforman la diversa identidad de Machalita y sus alrededores, aves de paso, buscadores de vida en cementerios saturados, seres carnavalescos en semana santa y Navidad. Una gota de nieve inexplicable en un desierto que arde de rutina; sueños y delirios de poeta en una Asamblea de agroexportadores.

Pero si el poema es subversivo por hablar en semejanzas imposibles, la diversidad desprograma la idea de una realidad uniformada, como una bulla de guitarras y tambores que interrumpe la siesta del cretino y egoísta. Y si nos tiran de todo para callar este escándalo de formas y escritura, habrá una voz que nos reclame por locuras nuevas. Entonces el orden de la urbe silenciosa y rutinaria se habrá alterado y podremos coger nuestros tereques y partir con la música a otra parte.

Atentamente,
La Iguana

Machala, Enero 8/87

MEMORIA SONORA: Un documental sobre “El Chazo” Jara

Entrevista a Jorge Prócel

Por Aldo Valarezo.


¿Por qué un documental sobre “El Chazo Jara”?
Entiendo que como Unidad de Patrimonio, Historia y Culturas del Gobierno Provincial Autónomo de El Oro se viene trabajando en lo patrimonial desde hace algunos años, de hecho tengo entendido que existe un trabajo documental sobre Rosa Vivar; y ahora Vicente Poma, que es Miembro de la Academia de Historia del Ecuador y director de la Unidad me ha invitado a que participe del trabajo sobre José Antonio Jara, y lo he asumido con entusiasmo porque siempre me ha interesado el trabajo patrimonial. El Chazo Jara porque es uno de los valores olvidados que tiene esta provincia. Al igual que los poetas Marcelo Zambrano Torres, Alejandro Campoverde Andrade y Kléber Franco Cruz, el Chazo ha sido relegado del imaginario artístico y cultural de esta provincia. No porque la modernidad les ha caído vertiginosamente a los representantes de una práctica artística o cultural de provincia y han quedado obsoletos, sino porque la institucionalidad cultural estatal, en esta provincia, no ha representado a los artistas ni a la cultura orense; prefiero pensar que se trata sólo consecuencia de la ignorancia, antes de “la mala fe”, como lo califica el Presidente Correa a todas esas actitudes calculadoras de quienes siempre, de cualquier manera, han estado en el poder o se han beneficiado de él, aunque quizá haya parte de eso. Menos mal que se están dando condiciones para cambiar ese paisaje macabro. Ha habido en el país un debate intenso sobre el tema cultura, y se ha logrado establecer diferencias entre lo artístico y lo cultural, en el sentido de lo patrimonial, y en ese contexto ésta es nuestra propuesta. El documental no pretende ser una propuesta artística ni la verdad absoluta sobre el tema “Chazo Jara”, sino una aproximación al trabajo de “El Chazo”, para socializar su arte, para identificarnos como una comunidad con historia, con valores, con artistas que supieron expresar de manera intensa su visión, a veces trágica o a veces humorística, del mundo, y que han aportado con eso a lo que sería actualmente parte del discurso de identidad de nuestra provincia.

Avance del documental.

No existe abundante bibliografía sobre El Chazo ¿cuál fue la línea que se siguió en la investigación?
El documental, sobre todo, se basa en la publicación de la segunda cartilla Patrimonial Orense, auspiciada por la Unidad y de autoría compartida entre el Dr. Gonzalo Rodríguez Calderón y el Historiador Vicente Poma Mendoza. Se ha acudido a otras fuentes y señaladores historiográficos, pero sobre todo se trabajó con los testimonios de personas que estuvieron cerca de este artista, como Manuel Orellana y Daniel Pinos. Daniel Pinos actualmente vive en Cuenca y es dueño de Radio Cuenca; Manuel Orellana, que vive en Zaruma, es quien le acompañó en la primera grabación de “Olvidarte Jamás”, porque luego hubo otra versión adaptada para el coro del Club Deportivo Trébol, y Pinos es músico, cantante y compositor, integrante del grupo Los Aztecas, con el cual inicia las giras y posteriormente, como grupo Cancioneros de El Oro, realiza las grabaciones que le dan fama a nivel nacional.

Háblanos sobre la estructura del trabajo.
Se basa en conversaciones con Gonzalo Rodríguez Calderón, el mismo Vicente Poma Mendoza, Manuel Orellana y Daniel Pinos, en ese orden. Poma nos ayuda a entender la herencia cantora de la región, como producto del mestizaje; Rodríguez Calderón, que siempre ha estado trabajando en la memoria de su pueblo, nos comparte sus observaciones acerca de la influencia del medio en que nace, a mediados del siglo pasado, el fenómeno “Chazo Jara”; porque la creatividad de José Antonio Aguilar le abre las puertas de las disqueras de Guayaquil, eso es algo que no ha vuelto a pasar a ningún hijo de estas tierras; en una especia de conversación, con contrapunto y todo, Manuel Orellana desde Zaruma y Daniel Pinos desde Cuenca nos aproximan al “Chazo” como persona, creador y amigo. Son 36 minutos que están segmentados en capítulos que incluye un espacio para las anécdotas. En su transcurso, como banda sonora se escucha parte de la producción de Jara con sus diversos grupos, y eso le da nombre al documental: Memoria Sonora, porque muchos de esos temas los hemos escuchado o se siguen escuchando en algunas radios, pero se desconoce que son del Chazo Jara. Algunos planteles cada año representan sus bailes, como “El Cafetal”, “Machala Amor y Esperanza”, entre otros, y se olvidan decirles a sus estudiantes que esos temas fueron hechos por orenses; el mismo tema “Olvidarte Jamás”, que se escucha a nivel nacional y que algunos creen que es creación de Los Panchos, salió de estas tierras.
Con esto espero compartir no sólo mis preocupaciones sobre el tema patrimonial, como tan bien lo está haciendo el Gobierno Provincial Autónomo de El Oro con su Unidad, sino también la esperanza para la realización documental. Tenemos muchas cosas que contar, qué compartir.

La revolución de Alfaro, la película

Mayron Dávila,

primer asistente

de Dirección

de última película

ecuatoriana

"Para mí la responsabilidad era tremendamente grande porque sentía que no solamente estaba por mí sino que estaba representando a un pueblo, a toda Machala, a la provincial, porque acá también hay talento"
Mayron Fredy Dávila Ordóñez, actor y director de cine, teatro y televisión autodidacto, comenzó desde hace algunos años realizando cortometrajes, tratando de explotar y demostrar que aquí se puede también hacer vídeo cine.
Sin embargo, a fines del año pasado armó su maleta y se fue Quito, a vivir por una temporada mientras duraba la filmación de una de las últimas producciones cinematográficas realizadas en el país.
"La experiencia que tuve creo que es bastante grande, enriquecedora, ya que pude trabajar con cámaras de cine, en un proceso de producción bastante grande y ambicioso en la producción nacional", dice.
¿Cuál fue el nexo para embarcarte en el proyecto?
A través de un casting. Como yo pertenezco al TAF (Taller de Actores y Fábulas, dirigido por Juan Diego Pérez, junto con Rosita Ponce) me habían enviado una nota por e-mail de que se abría el llamado a casting para hacer una película sobre Eloy Alfaro. Yo, como he sentido bastante pasión, soy un Alfarista ferviente, decidí irme por el mes de noviembre para hacer la prueba como actor. Cuando llegué presenté mi currículum, las pruebas de mi experiencia, y de una me propusieron que trabaje en producción. Yo dije “¡bueno, chévere!, trabajaré en una cosa más grande”, y quedaron en avisarme. Hasta que me llegó un e-mail diciendo que estaba aprobado para trabajar ¡como primer asistente de Dirección!, que significa más o menos como segundo Director. Algo tremendamente grande que lo asumí con toda la fuerza: Sí, sí lo puedo hacer. Cogí mi maleta y fui a Quito: el 2 de enero empezaba a trabajar.
¿Qué tal la experiencia?
Me recibieron con gran calidez; para mí la responsabilidad era tremendamente grande porque sentía que no solamente estaba por mí sino que estaba representando a un pueblo, a toda Machala, a la Provincial, porque acá también hay talento; por eso quería hacerlo lo mejor posible, ponerle todo mi empeño; y así fue. Cuando leí el contrato, las responsabilidades iban desde ayudar a seleccionar actores, buscar locaciones y dirigir la segunda unidad. Yo me dije “¡Cheverísimo, qué oportunidad más grande!, para poder crecer en conocimientos y poner en práctica todo lo que había aprendido durante estos años”. Comenzamos la búsqueda de locaciones; por un mes estuve recorriendo Ibarra, Riobamba, Latacunga, Ambato, Alausí, Huigra, buscando los lugares apropiados.
¿Qué lugares fueron escogidos como locaciones?
Quito, Guayaquil, Manta y Riobamba fueron los lugares escogido para la producción, que duró un mes de grabación. En cine máximo se graba cinco escenas diarias, pero llegamos a grabar hasta 10 escenas, y todo estaba bajo mi responsabilidad, porque yo tenía que ir a armar toda la escena, el director decía “ya, está bien”, y comenzábamos a grabar. Grabamos en un formato nuevo, el HD, que es lo más parecido al cine, porque grabar cine es demasiado caro. Eso fue bastante grande, porque sólo el personal técnico éramos 40 personas. Para mí, trabajar en medio de ese personal técnico, era una responsabilidad bastante fuerte.
¿En qué situación está actualmente la producción?
El pre-estreno se lo hizo el 25 de junio en el teatro México de Chimbacalle, en Quito. Ahora se la está puliendo para hacer el lanzamiento formal. Se está ajustando la edición, porque en grabación se hizo maravillas. A nivel de valores en acutación se sacó muchísimo, porque se trabajó con grandes personalidades como los hermanos Héctor y Andrés Garzón, Darío Gómez, Maricela Gómez, actores reconocidos de la pantalla; el que hizo de Alfaro, cuando era joven, fue Jorge Aguirre, y cuando ya era mayor, lo hizo Nayib Salazar (el que hizo el personaje del Cuentero de Muisne), que es un actor fantástico, con él salían las escenas muy fluidas. Personalmente pude poner en práctica algunos efectos especiales que desde hace años aprendí, como explosiones, balas, impactos, sangrados, cortes y todo eso… Fue como un curso intensivo. En definitiva creo que fue una experiencia bastante grande.

FICHA

Dirección General: JUAN DIEGO PEREZ P.
Dirección de Fotografía: JAIME CUESTA H., IVAN CUESTA A.
Guión: DIEGO PEREZ T.
Dirección de Producción: ROSA BLANCA PONCE
Música: MARCELO BELTRAN F.
Dirección de Arte: CLAUDIA MAGGIORINI
Cámara: IVAN CUESTA - FRANKLIN LOPEZ
Efectos Especiales: CESAR BUSTAMANTE
Edición: CUESVISION S.A. - FRANKLIN LOPEZ
Sonido: JAIME CUESTA CUESTA
Iluminación: MARCELO VALLEJO
Continuidad: MONICA BOLAÑOS
Maquillaje: FERNANDO SAEZ C.
Vestuario: ANA GRABRIELA POVEDA
Producción Ejecutiva: PATRICIA HIDALGO P.
Primera Asistencia de Dirección: MAYRON DAVILA
Segunda Asistencia de Dirección: LAURA CARREÑO
Asistente de Maquillaje: KIRSTI RAUNIO-HEISE
Peluquería y Asistencia de Maquillaje: ANDREA P. ARTEAGA
Asistente de Vestuario: ALEXIS CROW SGHIRLA
Ambientación y Utilería: ANDRES VALENCIA
Asistente de Iluminación: RICARDO COBO INTRIAGO
¿Cine en Machala?
Tú has sido el loco solitario, en esto de hacer cine en Machala ¿cuántas producciones haz logrado realizar?
En Machala hemos hecho ya dos producciones, la del Juicio a Caín y Paso equivocado.
¿Y cuántas se te han quedado en el fondo del bolsillo vacío?
Muchas, pero tenemos la paciencia para ir poco a poco. Ahora estamos con dos proyectos: Uno propio, y otro en sociedad con XTREME STUDIO. Estoy detrás de la historia de Manuel Serrano.

El Ministerio de Cultura aportó con 190 mil dólares para la producción. Con eso se costeó los salarios de los 400 actores (incluidos los extras), más el equipo de producción.
La idea empezó a tomar forma hace dos años cuando el colectivo TAF y el Ministerio de Cultura se aliaron para el proyecto Pasión por la Cultura.
El argumento ha sido adecuado a la abreviación cinematográfica e incluye los hitos fundamentales de la historia, al tiempo que busca mantener la tensión dramática del personaje y su gesta.

Memoria para construir la identidad

Entrevista al hisatoriador Vicente Poma Mendozam de la Unidad de Patrimonio, Historia y Culturas del Consejo Provincial de El Oro

"Las preocupaciones nuestras son diferentes, tienen que ver con la formación, la estructura, la conciencia cultural de los orenses. Nuestro trabajo no se ve bajo la perspectiva de espectáculos, formación artística o infraestructura."

Entrevista y foto: Jorge Prócel R.

El Gobierno Autónomo Provincial de El Oro creó la Unidad de Patrimonio, Historia y Culturas, bajo la responsabilidad del profesor Vicente Poma Mendoza, producto del encuentro al que asistieron diversos actores sociales y culturales para conformar las mesas de discusión del Plan de Desarrollo de la Provincia de El Oro 2005-2016. Dentro de esa perspectiva, la Unidad trabaja el objetivo de restituir la memoria de la Provincia.
“Rescatamos la memoria para construir la identidad de los orenses. Esa es la política cultural que la Prefectura de El Oro sostiene a través de la Unidad de Patrimonio”, enfatiza Vicente Poma, en una entrevista sobre la responsabilidad histórica de la construcción de la identidad orense

¿Cuáles son las actividades que ha realizado la Unidad?
La primera tarea fue realizar un inventario de los bienes patrimoniales en cuanto a identidad, historia y memoria que tiene la provincia. Luego se conformó una Asociación de Autores Patrimoniales, donde se registró a todos aquellos escribientes que de alguna forma han aportado o están aportando a la memoria social, literaria, historiográfica; luego se ha ido publicando algunos de sus trabajos. Por ejemplo: se recogió la memoria de la invasión peruana, que fue un hecho que marcó a estos territorios en la década del `40. Se convocó a escribir en primera persona a aquellos que vivieron estos eventos, con el fin de recopilar hechos que nos identifican, que son parte de nuestro sino. Luego vino la constitución de la Bienal de Patrimonio Orense, que es prácticamente la vitrina donde se exhibe nuestra memoria, nuestro patrimonio, nuestra identidad, a través de la memoria visual, de la memoria literaria; también se hizo una bienal de pintura con la participación de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Técnica de Machala. Este año, en apariencia, es pasivo en cuanto a actividades de la Bienal; sin embargo estamos muy activos porque en el cantón Pasaje estamos exponiendo la memoria visual de la transferencia de cultivo de cacao en banano, que es la vivencia, el guión de la transformación social de estos pueblos desde 1900 hasta el presente, porque la memoria es también la temporalidad, lo que actualmente vivimos. Este año estamos promoviendo algunas consideraciones vinculadas a la literatura: Hemos festejado, con un gran pregón, los cien años del natalicio de Alejandro Campoverde Andrade; hemos logrado recuperar toda su poesía y parte de su biografía; actualmente estamos trabajando un libro con todos sus textos en prosa publicados en periódicos y revistas. Otro autor en el que estamos trabajando es el poeta y músico José Antonio Jara Aguilar, el “Chazo”; este trabajo se lo está difundiendo en la parte alta con la participación de los autores patrimoniales, como el Dr. Gonzalo Rodríguez Calderón, entre otros; esto se está haciendo en Zaruma, mientras que en toda la provincia se va a buscar poesía y cuentos dedicados a la memoria, en honor a Alejandro Campoverde Andrade. Eso, en general, es la visión de la Unidad de Patrimonio, con el fin de sacar adelante el proyecto que tiene el Prefecto Montgómery Sánchez Reyes, de restituir nuestra memoria y de apropiarnos de nuestra identidad.

Prioridades de este año
Este año toca trabajar la parte baja de la provincia. En el bosque seco de Huaquillas, con los autores patrimoniales, se trabajará un museo de sitio; en Arenillas se trabajará el rescate de la memoria de la hacienda Zaragoza, y toda esa riqueza, fabularia inclusive, que dejó la invasión peruana, al igual que la memoria ferrocarrilera de Arenillas, marcada por la traza que le dejó la línea férrea al subir a la ciudad.

En Machala hay nuevos espacios, o que han sido reacondicionados para ser más dinámicos, como ocurre en la Casa de la Cultura; luego de 30 años el Municipio de Machala ha asumido nuevamente su responsabilidad de ofrecer a los machaleños un espacio para que apreciar el arte y espectáculos de danza, música, teatro… También, de parte del Ministerio de Cultura, existe una propuesta de crear un centro para la difusión y formación de artística… Al parecer ustedes no necesitan un escenario para el trabajo cultural.
Las preocupaciones nuestras son diferentes, tienen que ver con la formación, la estructura, la conciencia cultural de los orenses. Partiendo de la identidad, nuestro trabajo no se ve bajo la perspectiva de espectáculos, formación artística o infraestructura. Es algo diferente, es una política que trata de socializar estudios historiográficos, tradición, oralidad. Hace diez años se hizo la restitución de un valor arqueológico inconmensurable: Yacuviñay, o Yacuviña, en el que se puso en valor arqueológico algo que estaba perdido en la memoria, que era reconocer el paso de los incas por esta zona: eso es un valor, una restitución. Lo que estamos haciendo ahora en Chacras, Huaquillas, es una restitución: valorando hasta cuándo el puerto, el estero de Hualtaco, entró hasta la misma pampa de la hacienda La Huaquillas, antes de ser puesto de aduanas, de control de alcoholes, de migración.

¿Cuáles entonces son los indicadores para evaluar el trabajo de la Unidad?
Le explico: En Hualtaco intentamos hacer un museo de sitio con memoria visual, oralidad, literatura, con testimonios de los oriundos de Hualtaco, Huaquillas, Chacras. Ese es el rescate de nuestra identidad, y nuestro pueblo tiene que ir apropiándose, a saber, a conocer y valorar eso. Esa es la política cultural del Consejo. Las otras instituciones harán lo suyo en su debido momento.
Necesitamos coordinar trabajo: Nosotros ponemos esto, los de allá eso, los de más allá eso otro, y haciendo todos juntos lo que mejor podamos por la Provincia.

Sobre todo: Hay escenarios
El centro Luz Victoria Rivera tiene espacios para formar artísticamente a los jóvenes, quizá haya que pagar por ellos, porque quizá no hay como subsidiarlos por la economía de la alcaldía, pero algo se está haciendo y sobre todo: Hay un escenario. La Casa de la Cultura, a través de Luis Serrano también prepara un espacio; además está otro espacio cultural en Puerto Bolívar: el Muelle; ahí la Casa de la Cultura no restituyó un patrimonio, porque ese no es el muelle; hay que volver a restituir ese patrimonio, lo digo como patrimonialista que soy: NO SE LOGRÓ RESTITUIR ESE PATRIMONIO. No hubo mala intensión, no estoy diciendo nada de eso. Restituir es poner en valor arquitectónico, aunque sea con otros materiales, algo que se aproxime a lo que fue: el antiguo muelle francés municipal de los 1900.

¿Todo sobre ruedas?
Existen nuevos espacios culturales y la Unidad trabaja en el rescate de la identidad... Aparentemente ¿todo marcha sobre ruedas? ¿No falta nada?
Claro que falta: falta coordinar, no repetir procesos. Por ejemplo: tenemos los trabajos “Machala en la independencia” y “Machala en Puná”. Eso se puede llevar al teatro, de hecho se está haciendo un guión para documental; pero eso tendrían que hacerlo otras instituciones. El caso de Rosa Vivar: se puso su nombre al premio que reconoce valores cívicos a la mejor orense; se editó un libro sobre su participación en la protestas de los mineros de Portovelo, y se hizo también un documental. Se le puso valor cívico al 22 de noviembre de 1968, cuando se luchaba por la universidad, se hizo un libro y luego se hizo un monumento; con eso recuperamos la memoria, se da testimonio de que esto hubo. Pero tenemos que ir coordinando. Pienso que un gran director de teatro, como es Ángel Vélez, puede dirigir un grupo de Teatro de la Alcaldía de Machala, y generar cultura de apropiación, como lo hizo con Nahúm Briones: eso es parte de nuestro patrimonio cultural. Ángel Vélez está metido en el asunto de recuperar memoria, como productor independiente: Él debería estar en la Casa de Cultura o en el nuevo Teatro (que a los 30 años ha vuelto al Municipio: 20 destruido y 10 bajo la administración del Frente de Rescate de la Cultura, que lo manejó muy bien sin presupuesto del Estado). Cultura de apropiación, que redunda en nuestra memoria, en nuestra identidad, en saber qué somos… Lo que falta es coordinar. Con la UNE hemos coordinado tareas; a ellos se les obsequia los libros, creando un espacio de lectura. Igualmente le entregamos libros para las 60 bibliotecas que mantiene el Departamento de Cultura de la Dirección de Educación, y ellos a su vez promueven la lectura. Las Alcaldías y la Casa de la Cultura, a su vez, harán lo suyo en sus propios espacios, ojalá con proyectos relacionados con nuestra identidad.

¿Es necesaria una Coordinadora Cultural, como lo propuso, precisamente, Vélez cuando estaba al frente del Departamento de Cultura y Arte de la U.T.M?
Claro, y que se materialice con hechos. Nosotros ponemos esto, los de allá eso, los de más allá eso otro, lo que mejor podamos por la Provincia. Ahora que también hay que esperar la Ley de Cultura, que se está cocinando. Pero de todas maneras necesitamos, con la ley o sin la nueva Ley de Cultura, una coordinación de trabajo ¿hasta cuando decimos que falta mucho qué hacer en cultura y no aceptamos dar una mirada a la riqueza histórica que nos rodea?

Centenario del poeta Alejandro Campoverde Andrade

Como parte de la Bienal Patrimonial Orense, el Consejo Provincial de El Oro, liderado por el Ing. Montgómery Sánchez Reyes, arrancó este año el pregón del Centenario del Poeta Alejandro Campoverde Andrade, al que se han sumado otras instituciones como la Universidad Técnica de Machala, Casa de la Cultura, Núcleo de El Oro, Municipio de Machala, Municipio de Pasaje, entre otras que alistan nuevos eventos que se cumplirán a lo largo de este año 2009.

El pregón arrancó con una velada cultural el pasado 10 de abril, día del centenario del nacimiento del poeta pasajeño, donde se puso de relieve su trabajo poético, se cantaron sus versos y se recordó su trayectoria de maestro, poeta y periodista, figura cimera del modernismo en nuestra provincia y Ecuador.

Estuvieron presentes personalidades de la cultura y la administración pública. Fueron los anfitriones la poetisa pasajeña Rosario Vaca de Castro y al señor Salomón Amaya Fadul, Presidente Ejecutivo del Salón de Eventos Monte Líbano. En este Movimiento de restitución del Patrimonio que lleva adelante el Consejo Provincial también se ha sumado la Academia Nacional de Historia del Ecuador.

La Prefectura del Oro, en homenaje al centenario de este poeta publicó y puso en circulación una cartilla literaria, donde consta una breve biografía y una selección de textos del poeta homenajeado. El proyecto de restitución de la memoria lírica de Alejandro Campoverde Andrade, busca promover la memoria viva de su inspiración.


PRIMEROS POEMAS
El prodigioso joven poeta pasajeño fue considerado por la crítica modernista guayaquileña como otro raro de la lírica modernista ecuatoriana, que partió de la subjetividad desde su adolescencia. En los años que anteceden a la aparición del periódico "La Voz del Pueblo" (1931) editó su primer libro, en esa época, no hay periódico o revista de prestigio que no haya publicado un poema de Campoverde incluyendo en estos los suplementos literarios de asociaciones culturales muy versadas en el tema.


En el bar
Todos dirán al verme en el bar todos los días,
-como estigma trágico- que soy un bebedor.
Pero ignoran las gentes que las visitas mías
no tienen mas motivo que el de buscar amor.

Es cierto, muchas veces, para matar el tedio,
ordeno que me traigan un poco de licor.
Y al escanciar la copa del mágico remedio,
como si fuera un beso se alivia mi dolor.

En la casa del frente una mujer labora
cosiendo sus vestidos. Es a ella que a toda hora
mi corazón inquieto la busca en su pasión.

Pero, como es ingrata, distiende mi esperanza,
y en ella cose y cose mi malaventuranza,
y siento que la aguja me pasa el corazón.


En la Calle
Cuando vas por la calle, al azar nos encontramos.
Tú casi siempre alegre, yo casi siempre triste.
Como la vez primera, al instante nos miramos,
Y evocan nuestros ojos la dicha que no existe.

Y tú pasas, yo paso, para volver a vernos,
al doblar una calle o en tu larga avenida.
A veces yo te busco con afán de queremos,
con afán de entregarte, con los ojos, mi vida.

Te detengo en la calle. Nuestros ojos dialogan.
Y en el mar encrespado de nuestros pechos bogan
dos barquillas, distantes de la ruta que perdimos...

Y cediendo al impulso contrario de la suerte,
con temor de la vida, con temor de la muerte,
por caminos opuestos, silenciosos seguimos...



Taberna
Sitio sombrío
que el hombre busca
en sus amargas horas de tedio,
sin preocuparse que, con su nombre
va allí a dejar el último medio.
Pero no importa.
La vida es mala, es cruel,
desde el principio hasta su fin
y ni el dinero, ni el nombre, nada como el licor,
para la pena, para el esplín...

A la taberna no van las bestias,
porque las bestias no tienen alma.
A la taberna no van las bestias,
sino los hombres que tienen alma.

Y nada importa que dos amigos, la mesa muda
y el cantinero, de los que beben sean los testigos.
Ellos sí saben que el mundo es fiero.

Y nada importa que por la calle
cruce la risa de los burgueses.
El alma es algo que no se compra,
que no es el fruto que dan las mieses.

En la taberna se mata el tedio
vaciando copas hasta las heces,
y nada importa que por la calle cruce
la risa de los burgueses.


Sonambulismo
Era la madrugada. Yo la pensé, dormido.
Y fui como un sonámbulo, en actitud incierta,
Hasta su lecho blando. No se oía ni el ruido
Más leve en el silencio de la calle desierta.

A la virgen dormida, yo la besé en la frente.
Acaricié su rostro con besos rumorosos
Y un ósculo en sus labios puse calladamente,
dejando como en súplica sus labios temblorosos.

Y de seguida en fuga abandoné la estancia,
llevando entre mis labios la exquisita fragancia
de su boca dormida -roja flor de erotismo-

Y me lancé, a la calle, toda llena de luna,
como una sombra extraña que al misterio se aduna,
con la vieja locura de mi sonambulismo...

Recordaron toma de Puerto Girón

El 19 de abril, se recordó el XXXVIII aniversario del asalto a Bahía de Cochinos en la Sala de Teatro Norge Ordóñez.

A los dos años del triunfo de la revolución cubana, la Isla fue invadida por el gobierno norteamericano, con la intensión de derrocar el gobierno de Fidel Castro. Ante ello, el pueblo cubano salió a las calles a defender la revolución y a expulsar a los invasores.

Por esa razón el Comité Ecuatoriano de Solidaridad con Cuba, de la provincia de El Oro, preparó una jornada para recordar el contexto histórico de esta expresión popular tan decisiva para la revolución cubana.

El Sociólogo Cirilo Chuchuca, luego de la proyección de un documental, ofreció una breve conferencia sobre tema, y su repercusión en la historia de Cuba, de América y del mundo.