Entrevista EL TEATRO EN MACHALA: UN AVISPERO DE PREGUNTAS

Jorge Prócel Ramírez

Ánge Orellana en el Instituto Técnico El Oro.

Ángel Efraín Orellana Flores estuvo recorriendo las aulas de varios colegios, de la Universidad Técnica de Machala, y algunos barrios. Lo hacía llevando una ponencia sobre la actividad teatral en la ciudad de Machala, producto de una investigación propuesta al Ministerio de Cultura y Patrimonio, ganadora en la convocatoria de los Fondos Concursables 2015. La ciudad y la provincia del Oro, con esto, tienen un espacio para aportar al contexto escénico nacional el trabajo que realizan tres grupos a los cuales se ha aplicado la investigación.

Ángel Vélez, director de Teatro El Telón,
entrevistado por Ángel Orellana Flores.

El resultado de la investigación, titulada “LA POÉTICA DE LO CAMALEÓNICO, EL TEATRO EN MACHALA: INVESTIGACIÓN SOBRE LA PUESTA EN ESCENA, ENTRENAMIENTOS Y DRAMATURGIA DE LOS GRUPOS DE TEATRO "LA PLUMA", “EL TELÓN" Y “TEATRO EXPERIMENTAL UNIVERSITARIO DE MACHALA” fue socializado en algunos colegios de la ciudad de Machala, dos barrios y estudiantes de la Escuela de Artes de la UTMACH.
Joven aún, actor, gestor y actualmente investigador cultural, concede una entrevista especial para El Nacional.

¿Cómo fue la receptividad de la gente? ¿Hay alguna diferencia en el interés de un público tan diferente?
Por supuesto. Fue mayor el interés por la parte académica en los estudiantes, así como mayor curiosidad en los barrios, y obviamente los universitarios tienen sus intereses. En este contexto la respuesta ha sido positiva. Los estudiantes hicieron muchas preguntas y han confirmado que casi nunca tienen acceso al teatro; habían escuchado hablar de grupos de teatro a los profesores más antiguos, hacían referencia del Teatro Experimental Universitario, del teatro El Telón, como los más antiguos que incluso han visitado al plantel y que les han dejado ciertas anécdotas.

Ángel Orellana Flores y Perviter Sánchez Elizalde.
Entrevista en la Casa de la Cultura Núcleo El Oro.

¿Eso quiere decir que ya existe una memoria colectiva sobre estos grupos?
Una memoria colectiva como tal, no. Son grupos de amigos o excompañeros que algún rato hicieron teatro. No hay aún una memoria colectiva. Lo que sí existe es cierta referencia de los grupos por parte de docentes, comunicadores, artistas de otras ramas, que tienen cierta referencia de los grupos a partir de quienes dirigen a los grupos.

¿Qué esperaba encontrar en esta investigación?
A nivel nacional, en el tema de la investigación de las artes escénicas, muy poco o casi nada se habla de Machala. Entonces se hacía necesaria una investigación que dé cuenta de la existencia de estos grupos, que permita esclarecer la importancia que han jugado esos teatristas para el desarrollo cultural de la ciudad desde hace 43 años. Esta investigación tiene ese objetivo: conocer qué están haciendo los grupos a nivel técnico, profesional, cómo enfrentan su trabajo dramatúrgico, cómo se entrenan, cómo realizan sus producciones escénicas y cómo las vinculan con la comunidad; esto último es importante para saber si la comunidad también se hace eco de los trabajos de estos grupos.

Luis Cueva, Director del Teatro Experimental
Universitario de la Universidad Técnica de Machala.

¿Cómo aporta esta investigación con el desarrollo cultural local o nacional?
Esta investigación es un pretexto es un avispero de preguntas, de dudas para, que a partir de aquí, otros investigadores puedan aportar, sumarse al discurso, negarlo o corroborar. Puede ser el punto de partida en cuanto a la investigación escénica, cultural, antropológica, de la ciudad. Con esta investigación espero insertar a nivel nacional el quehacer local, para que se configure en redes de diálogo el quehacer cultural entre las ciudades consideradas polo para el desarrollo artístico y las periferias, donde también se generan actividades artísticas. La investigación se publicará en el 2016 por parte del Ministerio de Cultura y Patrimonio, con lo que se espera incluir a Machala en el diálogo nacional sobre las artes.

Una Federación para los teatristas

Yo no le veo, una solución real al hecho de la existencia de una Dirección Provincial, porque en definitiva no es ahí donde se solucionan los problemas.

El sábado 14 de marzo del 2009 se reunieron los integrantes y directores de los grupos de teatro que trabajan en la provincia, y procedieron a elegir la Directiva de la Federación Provincial de Teatro de la provincia de El Oro. Las designaciones quedaron de la siguiente manera: Luis Cueva, Presidente; Oswaldo Chérrez, Vicepresidente; Mery Nieto, Tesorera; Alfredo Washco, Secretario; Iván Mendoza, Relacionador Público, y Ángel Vélez, Promotor Cultural. Con esta organización, los teatristas orenses esperan canalizar los diferentes eventos de promoción, capacitación y desarrollo que realicen a nivel provincial, nacional, e internacional.

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El flamante Presidente concedió la siguiente entrevista:

¿Para qué una Federación?

El asunto es organizarse. A estas alturas del camino, si no hay organización vemos realmente de que cada grupo marcha por su lado, tiene sus propios objetivos, marca su camino; pero no hay un desarrollo real, firme, fijo, que permita avanzar. Solamente la organización permitirá ver las debilidades y fortalezas que tengamos cada uno de nosotros y podamos trazar objetivos juntos y caminar.

Aparentemente esa fuerza la necesitarían los grupos que no tienen auspicio de instituciones. Tú eres director del Teatro Experimental Universitario.



Fundamentalmente el hecho de la organización, va un poco más allá de lo que sea o no institucional el grupo; va como una necesidad o un requerimiento en los momentos actuales a cómo se maneja la política cultural del país en sí. Entonces: Es imposible acceder a recursos, a proyectos y programas que pueden tener determinado financiamiento si es que no estamos organizados. Necesariamente debemos realizar cada agrupación, en este caso la Federación, para poder acceder a aquellos recursos ya que otra manera pues seguiremos mendigando y nada más.

Hay un ministerio de Cultura, y una Dirección en la provincia ¿con esto no se pretendía solucionar este tipo de problemas?

Lamentablemente no. Lo que sucede es que la oferta, o el abanico de ofertas que se abre de parte del Ministerio, conlleva a una serie de responsabilidades de cada individuo o institución o agrupación como tal, para poder acceder a los recursos que el Ministerio da. Ahora bien: La oficina provincial no maneja recursos: o sea, en definitiva, todo trámite es en Quito. Sigue el centralismo; yo no le veo, prácticamente, una solución real al hecho de la existencia de una Dirección Provincial, porque en definitiva no es ahí donde se solucionan los problemas de las agrupaciones, sino que necesariamente van a Quito. Estamos supeditados a aquello.

¿Con eso te refieres inclusive a la convocatoria de los Fondos Concursables?

Claro, naturalmente. Ahora el asunto: Yo creo que, de pronto, la Dirección puede tener un papel mucho más protagónico del que tiene. Pero, de pronto, siendo un poco más creativos en el hecho de no supeditarse al trabajo asignado verticalmente, sino más bien al tratar de incidir en el desarrollo de los grupos, siendo un gestor directo y permanente del ministerio; eso permitiría que la Dirección Provincial planifique y desarrolle actividades tendientes a superar las falencias que tiene cada actividad artística. Yo creo que eso sí pueden lograr hacerlo. Porque en definitiva la problemática del arte en la provincia son: recursos humanos, capacitación, actualización, espacios escénicos, desarrollo; convergen muchos aspectos en aquello, y la Dirección puede incidir sobre aquello y puede, si no solucionarlo por lo menos encaminarlo o darle la dirección para que las agrupaciones traten de superarlos.