Santiago Rivadeneira Aguirre
Un día de esos apareció -en el sentido estricto del concepto- en la
ciudad de Quito y se inscribió en la recientemente creada Escuela de
Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Central. Pasó del
asombro a la indagación hasta la sospecha, porque entendió que el teatro
podía ser una forma de encarar la realidad, de cuestionarla e intentar
algunas reivindicaciones que resolvieran el problema de la sensibilidad,
de la creación y la indagación.
Ángel Vélez ya llegó con importantes inquietudes y preguntas que la
práctica del teatro le enseñó a ubicarlas en el espacio y el tiempo
correspondientes. Metió todo en su mochila y regresó a la tierra para
enfrentarse con la nueva responsabilidad de propiciar, alentar y crear
las condiciones para que el teatro deje de ser un ente extraño. Y eso
lo logra cuando involucra a mucha gente e instituciones, en un proyecto
que alienta, desde ese momento, expectativas y compromisos que cada vez
se ratifican con un constante trabajo.
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En "Olor a Pólvora",
recreación sobre
la vida de Nahún Briones, de la de
autoría.
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Platón decía en El banquete que solo hay una forma o un modo
correcto de hacer un elogio sobre cualquier cosa. Exponer detalladamente
en el discurso qué es aquello de lo que se habla, y luego de qué
efectos es la causa. Para el caso de Ángel Vélez, teatrero de larga y
trascurrida data, es justo que haya una necesidad de alabanza, diciendo
primero quién es el mismo y después cuáles son sus dones.
Para contradecir a Platón. Soy un lojano que dejo su lugar natal
(cantón Quilanga) a tempranísima edad huyendo de la sequía y la pobreza,
para quedarse en la provincia de El Oro, primero en Piedras el sitio
hasta donde llegó la línea del ferrocarril que debía ir de Machala a
Loja. Luego viví en Arenillas y finalmente y ya con combustible propio y
luego de andar por muchas partes del mundo vivo en Machala, ciudad base
desde donde voy de aquí para allá siempre con el teatro.
Soy un adicto al teatro dedicado a tiempo exclusivo a producirlo, difundirlo y promocionarlo.
¿Quién es Ángel Vélez y cuáles serían sus dones si los miramos a partir de una importante trayectoria en el teatro?
Bueno, luego de involucrarme desde el colegio en las actividades
teatrales, pude ingresar a la naciente Escuela de Teatro de la Facultad
de Artes de la UC (Universidad Central), en la carrera de Instrucción
Teatral de la que salí antes de tiempo por problemas financieros. Pero
en esos tres años pude acceder a la información más avanzada del momento
en teatro. Poder asistir a charlas y ver obras de Enrique Buenaventura,
Santiago García, Atahualpa del Chioopo, Augusto Boal, Carlos Jiménez.
Alejandro Jodorowsky. Teatro del mundo en festivales en EE.UU. México y
Venezuela.
Eso me dio la solidez teórica y práctica para volver a una provincia
totalmente aislada del mundo cultural e iniciar el trabajo teatral.
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| En la ternura de tus ojos, de Ángel Orellana. |
MIS DONES
Llevar una vida tan versátil como el teatro mismo. Contagiar energía,
entusiasmo y alegría en cada acto personal y cada representación
teatral. Permanecer en constante búsqueda técnica y estética para
mejorar el trabajo teatral. Insistir en llevar el teatro a todas partes
especialmente a los lugares más apartados social y geográficamente.
En ese mismo sentido: hay quienes sostienen que el teatro –como
expresión artística- nunca envejece, y, sin embargo, también cultiva
una estimación de lo joven y nuevo porque el teatro siempre desestima lo
“establecido”. ¿Cómo ves y sientes el teatro ya en el contexto de tu
trabajo en Machala como actor, director y pedagogo?
Con optimismo, pues los sectores hacia los que nos dirigimos están
siempre esperando algo del teatro; colegios, escuelas universidades, los
estudiantes ven con asombro este arte que por razones burocráticas,
presupuestarias o simplemente de estrechez mental no llega con más
frecuencia.
Igual sucede en las instituciones públicas que ven en el teatro un
aliado importante a la hora de comunicar y divertir al mismo tiempo.
Todavía no podemos atraer al gran público que paga su entrada, ahí
está ahora el reto. Atraer a ese público que no busca el chiste fácil o
de doble sentido o va al teatro a olvidarse de sus problemas como si
éste fuera psicoanalista.
En el ámbito de tu trayectoria seguramente hubo altibajos y
momentos de vacilación. ¿Qué ha sostenido esa convicción que permite
avanzar e insistir y renovarse?
Creo que la base de mi convicción por el teatro está en la necesidad
de desarrollarme como ser humano en el contexto social, político y
económico de Ecuador y América Latina.
Vengo desde el sur recogiendo el conocimiento milenario de mis
antepasados para proyectarlo a la luz de las nuevas ideas, prácticas y
tecnologías.
¿Cómo ves y desglosas el desarrollo del teatro en el Ecuador?
Podrías mencionar, además, los momentos de tu carrera más
significativos, por ejemplo tu cercanía a la Escuela de Teatro de la
Universidad Central y al teatro independiente de Quito.
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Dirigiendo su adptación de
"El coronel no tiene quien le escriba"
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El teatro en nuestro país desde los 90’ tiene un desarrollo
interesante en cuanto a calidad y cantidad, pero lamentablemente se
concentra en pocas ciudades y en consecuencia se repite la historia,
grupos buenos, obras buenas pero para un pequeño grupo de espectadores
de esas ciudades que representan el 20% del territorio nacional. Eso da
como consecuencia que la mayoría de ciudades del país no tengan
infraestructura para el teatro, y tampoco centros de formación o
capacitación, peor oferta teatral sostenida y variada. (Esto es para
todas las artes escénicas) Creo que los grupos deben tener horizontes
más amplios y mirar el país. Algunos grupos buscan auspicios y van por
todo el país y cuentan maravillas pero eso no cambia nada en las
actitudes de los burócratas del Ministerio de Cultura, Casa de la
Cultura, gobiernos seccionales y otras instituciones culturales con
carácter nacional como: Orquesta Sinfónica Nacional, Compañía Nacional
de Danza, por ejemplo.
Ya en el desarrollo de mi trabajo teatral uno de los momentos más
significativos fue la dirección del Teatro Experimental Universitario de
Machala desde el 80 hasta el 90, convertir a Machala por diez años en
centro de difusión de las artes escénicas con muestras anuales de teatro
universitario y una programación sostenida con grupos del país y del
exterior.
Volvamos al teatro en su sentido más claro: una expresión
artística que es capaz de conmover al espectador, a través de la palabra
y de la imagen; pero también es un buen ejercicio para plantearnos
ciertas acrobacias (conceptuales o teóricas) que a veces nos pueden
confundir. ¿Qué es para ti el teatro, al cabo de tantos años de
experiencia vivida?
El teatro es una forma de vida que tiene la capacidad de mantenerte
en constante vinculación con tu mundo interior y el mundo real muchas
veces lacerante. Creo que de esa constante lucha se inventan y
reinventan las técnicas los conceptos que hacen del teatro un arte vivo,
vigente, natural y contradictorio. El arte teatral puede “realizarse”
en cualquier lugar u hora con la única condición que la urgencia de
alguien para compartir un sueño una ilusión o esperanza.
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| Dirigiendo FEMICIDIO. |
No existen ideas absolutas en el teatro y cada obra (o
espectáculo) tiene la suficiente permeabilidad de adecuarse a la
percepción del espectador. ¿El teatro es capaz de incidir en la sociedad
y volverse determinante?
Definitivamente que sí, como todo lo que hace el ser humano incide en
mayor o menor grado sobre la sociedad; si es determinante o no
depende de la capacidad del actor y la sociedad para gestarlo,
desarrollarlo y volverlo parte de su cotidianidad. En nuestro país
siempre han existido instituciones para la promoción de las artes y en
estos momentos luego de que la constitución de Montecristi incluyera a
la cultura y su disfrute como un derecho han creado leyes
instituciones, se destina presupuestos y designan burócratas, empleados y
trabajadores para la dinamización de la cultura y el arte, pero nos
quedamos como locos al ver que lo que antes faltaba ahora hay a
montones y el arte la cultura, el teatro sigue siendo un adorno, sigue
como oportunidad de ganancias para unos pocos y lejana aspiración de
todos. No existe un Plan Nacional de Desarrollo Artístico por ejemplo,
hay que cambiar todo, dar la vuelta, los artistas, poetas, escritores y
demás han sido pésimos administradores, los actores y actrices pésimos
activistas expertos en individualismos.
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| SÚBETE AL TREN. |
¿Se puede entender desde el teatro y arte, una construcción de
la sensibilidad? Significa de alguna manera que el teatro “debe devenir
en lo que ya tuvo la posibilidad de ser”. Estamos hablando de
“mutaciones”, pero además de las “intensidades” del presente. La
pregunta es: ¿qué es lo que demanda ahora el teatro para no dejarse
mitigar por falsas exigencias conceptuales o estéticas?
Demanda de quienes nos dedicamos a este arte, no solo ser
excepcionales y con una formación de alto nivel; a más de eso tenemos
que mirar hacia dentro de nuestra país, basta de mirar fuera como forma
de consagración individual de grupo o de institución alguna. En cine,
por ejemplo, la mayoría de películas ya se han proyectado en la China,
Alemania, España etc. Pero el 80 % de los ecuatorianos aún no han visto
cine nacional. Muchos grupos ecuatorianos viajan permanentemente por el
mundo pero el Ecuador un país pequeño que se puede viajar en un día
desde Huaquillas a Rumichaca o de Santa Elena a Zamora hay muchos
lugares que nunca o en años han visto teatro. Esto se repite a nivel
social, profesionales que pasaron 18 años estudiando y el sistema
educativo, el sistema administrativo y las instituciones culturales no
posibilitaron que ese profesional en 18 años no sea espectador de una
obra de teatro. Si así es con los profesionales como será con el resto
de la población que vive en ciudades de menos de 200 mil habitantes o en
la zona rural.
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Texto publicado en http: //www.elapuntador.net/revista/el-apuntador-no-52/memoria/angel-velez-una-vida-versatil-como-el-teatro-mismo-santiago-rivadeneira-aguirre/
