viernes, 15 de mayo de 2009

Una plaza para los jóvenes


Jotaprócel



Encontrar un artista para que realice un monumento que perpetúe un momento histórico de la provincia, posiblemente no fue difícil.

Iván Cruz, arquitecto de profesión, ha realizado varios trabajos de esta índole en la provincia. Junto a su esposa, Tania Ruiz (licenciada en Artes por la Universidad Central) y a sus hijos (Marcelo, Iván y Camilo), dio forma física al deseo del Consejo Provincial de rendir homenaje a los jóvenes de varios colegios, que salieron a las calles a dejar su sangre y sus vidas por exigir el derecho a la educación superior, a finales de la década del 60.

"La idea original del pedido era una foto de un monumento a los estudiantes de Pekín. La idea era muy buena, pero había que considerar presupuesto, contexto histórico y también la visión de estética, que constituye parte de nuestra cultura, de nuestra idiosincrasia", dice Iván.

"Mi propuesta era de que el monumento surgiera de un espejo de agua. Sin embargo, luego de presentar una maqueta, quedamos en la idea que actualmente se ha trabajado", enfatiza.

La escultura se realizó con fibra de vidrio, en un molde de barro para el cual se utilizó dos carradas de tierra roja. Sobre las figuras se colocó una pasta de jabón para sacar la matriz de yeso, que se cubrió con látex y paños de fibra de vidrio.

Se trata de un trabajo en el que es necesario unir técnica, artesanía y arte. "Lo primero es la elaboración de la maqueta, que es un monumento a escala hecha en barro. Aquí se soluciona sobre todo problemas de composición de las figuras, de ubicación, de proporciones, del movimiento y del número de figuras o personajes", explica.

Una vez aprobada la maqueta, se procede a crear las figuras en su tamaño real. Aquí se une arte y técnica para crear la sensación de movimiento de las figuras. "Las dos carradas de tierra deben amasarse casi al mismo tiempo, para que tenga las mismas características de humedad, de homogeneidad para modelar cada figura", dice.

Para los bosquejos de las figuras posaron sus hijos y para la chica del centro de la composición, cuatro amigas de ellos. Dice Tania que todas ellas creen ser la figura, pero que en realidad no se tomó referencia de rasgos sino más bien de gestos, de actitud. "Por eso digo que en realidad soy yo", dice con una gran sonrisa.

La composición reúne varios momentos. En la parte delantera junto a la intención de reclamo, también se puede interpretar como exigiendo físicamente el decreto de creación de la Universidad. En el lado derecho, junto a los jóvenes, está un adulto simbolizando al pueblo que se unía al reclamo de los jóvenes. Al centro una joven alzando el brazo e incentivando al combate cuando presiente que sus compañeros dudan. En la parte de atrás, un estudiante señalando el camino de la lucha e invitando con la mano y la mirada a quien se pone a su lado.

Es imposible definir una medida de tiempo para un trabajo artístico. El tiempo en el arte no existe, por lo cual es imposible establecer horarios para su ejecución. Las figuras tienen en sus forma todos los tiempos: Las sofocantes horas del mediodía, las pesadas tardes, las noches llena de sonidos que invadían el taller colocado en el patio trasero de la casa, allá en el barrio La Aurora; o el silencioso, frío y azul espacio del desvelo en una madrugada que exigía la forma de rostros juveniles, inflamados de terror ante las armas de los policías y militares que intentaban acallar el desaforado grito de "¡Universidad para El Oro! ¡Queremos universidad!", pero que seguían adelante, llenos de esperanza de días mejores, hasta terminar, instantes después, ahogados en el gas lacrimógeno, el culetazo del fusil, la bocanada de sangre donde se escapaba la vida dejando el cuerpo abandonado...

Ese monumento tiene la energía de la juventud que con alegría se enfrenta a la muerte, porque el miedo a una vida sin futuro es peor.

Iván y Tania interpretaron esos instantes de la vida de la juventud orense, y los perpetuaron en la Plaza de la Universidad Técnica de Machala.

Zona Cultural Rodante de la UTM


El proyecto consiste en utilizar 7 minutos para tratar con los pasajeros temas culturales, sociales, científicos o técnicos de utilidad para el desarrollo personal y social. Según los cálculos se trata de 236 unidades.

En un trayecto de 4km de acceso a la ciudad de Machala, desde la Y de El Cambio hasta el Monumento al Bananero, y en un tiempo aproximado de 7 minutos, los estudiantes de la UTM compartieron con los pasajeros algunos temas aprendidos en las aulas.

Según la Dra. Flor Inés Tinoco Matamoros, Docente de la Especialidad de Psicología de la Facultad de CCSS de la UTM, gestora del proyecto, nace de la lección, aprendida en Israel, de "convertir las dificultades en oportunidades y éstas en potencialidades".


Por prescripción médica la Dra. Tinoco tuvo que dejar de conducir su vehículo y trasladarse en bus a su lugar de trabajo. "Allí , en medio de estudiantes universitarios y pasajeros he visto una gama de comportamientos lamentables que diagnostican el nivel de pensamientos y sentimientos que tienen choferes, ayudantes y usuarios: Gritan, pitan, empujan, utilizan un vocabulario grotesco; en medio del desaseo y la destrucción de mobiliario, duermen, roncan, carcajean, se burlan , se insultan, arrojan basura al piso y a la calle , con música estridente o un video de violencia y sexo, y sobre todo ello, con la zozobra de que nos roben o nos digan: Quietos, esto es un asalto", dice la catedrática.

"Este es el plato de entrada y de salida que se sirven nuestros estudiantes al entrar y salir de nuestras aulas; este es el conocimiento y sentimiento previo, como el refuerzo inmediato que tienen nuestros estudiantes del tema de clase. En la conciencia de esa responsabilidad conjugada con el dolor que me causan las conductas y tiempos-vida desperdiciados por los viajeros que cruzan por nuestra UTM, nace este proyecto".

El proyecto consiste en utilizar esos 7 minutos para tratar con los pasajeros temas culturales, sociales, científicos o técnicos de utilidad para el desarrollo personal y social.

RELACIÓN OFERTA- DEMANDA
Según los justificativos del proyecto, en el trayecto circulan 1,180 Unidades de Transporte que cruzan bajo el puente de la UTM, desde las 08hoo hasta las 20hoo. Se trata de 23.600 Unidades en 20 días laborables de cada mes, que suman 236.000 en 10 meses de Año Lectivo. Cada unidad tiene un promedio de 45 pasajeros, que suman una población de 10´620.000 usuarios del trayecto.

La gama de aprendizajes que se abre para los estudiantes es ilimitada, pues se liga con la experiencia del contacto directo con el público del cual en ocasiones forma parte. Para los usuarios, esos 7 minutos constituyen un importante tiempo de aprendizaje con charlas calificadas sobre salud, autoestima, identidad cultural, entre otros temas.

El proyecto se llevó a cabo de manera experimental el año pasado, con los estudiantes de Psicología, con resultados positivos evidentes en los estudiantes.

Para este año la Dra. Tinoco espera poder seguirlo ejecutando, con la participación de varias instituciones que están llamadas a tratar con responsabilidad este tema, como el Municipio, Prefectura, Jefatura de Policía y de Tránsito, Seguridad Vial, Sindicato de Choferes, Cruz Roja, y otras con las que se hará el seguimiento, evaluación y resultados.

Centenario del poeta Alejandro Campoverde Andrade


Como parte de la Bienal Patrimonial Orense, el Consejo Provincial de El Oro, liderado por el Ing. Montgómery Sánchez Reyes, arrancó este año el pregón del Centenario del Poeta Alejandro Campoverde Andrade, al que se han sumado otras instituciones como la Universidad Técnica de Machala, Casa de la Cultura, Núcleo de El Oro, Municipio de Machala, Municipio de Pasaje, entre otras que alistan nuevos eventos que se cumplirán a lo largo de este año 2009.

El pregón arrancó con una velada cultural el pasado 10 de abril, día del centenario del nacimiento del poeta pasajeño, donde se puso de relieve su trabajo poético, se cantaron sus versos y se recordó su trayectoria de maestro, poeta y periodista, figura cimera del modernismo en nuestra provincia y Ecuador.

Estuvieron presentes personalidades de la cultura y la administración pública. Fueron los anfitriones la poetisa pasajeña Rosario Vaca de Castro y al señor Salomón Amaya Fadul, Presidente Ejecutivo del Salón de Eventos Monte Líbano. En este Movimiento de restitución del Patrimonio que lleva adelante el Consejo Provincial también se ha sumado la Academia Nacional de Historia del Ecuador.

La Prefectura del Oro, en homenaje al centenario de este poeta publicó y puso en circulación una cartilla literaria, donde consta una breve biografía y una selección de textos del poeta homenajeado. El proyecto de restitución de la memoria lírica de Alejandro Campoverde Andrade, busca promover la memoria viva de su inspiración.


PRIMEROS POEMAS
El prodigioso joven poeta pasajeño fue considerado por la crítica modernista guayaquileña como otro raro de la lírica modernista ecuatoriana, que partió de la subjetividad desde su adolescencia. En los años que anteceden a la aparición del periódico "La Voz del Pueblo" (1931) editó su primer libro, en esa época, no hay periódico o revista de prestigio que no haya publicado un poema de Campoverde incluyendo en estos los suplementos literarios de asociaciones culturales muy versadas en el tema.


En el bar
Todos dirán al verme en el bar todos los días,
-como estigma trágico- que soy un bebedor.
Pero ignoran las gentes que las visitas mías
no tienen mas motivo que el de buscar amor.

Es cierto, muchas veces, para matar el tedio,
ordeno que me traigan un poco de licor.
Y al escanciar la copa del mágico remedio,
como si fuera un beso se alivia mi dolor.

En la casa del frente una mujer labora
cosiendo sus vestidos. Es a ella que a toda hora
mi corazón inquieto la busca en su pasión.

Pero, como es ingrata, distiende mi esperanza,
y en ella cose y cose mi malaventuranza,
y siento que la aguja me pasa el corazón.


En la Calle
Cuando vas por la calle, al azar nos encontramos.
Tú casi siempre alegre, yo casi siempre triste.
Como la vez primera, al instante nos miramos,
Y evocan nuestros ojos la dicha que no existe.

Y tú pasas, yo paso, para volver a vernos,
al doblar una calle o en tu larga avenida.
A veces yo te busco con afán de queremos,
con afán de entregarte, con los ojos, mi vida.

Te detengo en la calle. Nuestros ojos dialogan.
Y en el mar encrespado de nuestros pechos bogan
dos barquillas, distantes de la ruta que perdimos...

Y cediendo al impulso contrario de la suerte,
con temor de la vida, con temor de la muerte,
por caminos opuestos, silenciosos seguimos...



Taberna
Sitio sombrío
que el hombre busca
en sus amargas horas de tedio,
sin preocuparse que, con su nombre
va allí a dejar el último medio.
Pero no importa.
La vida es mala, es cruel,
desde el principio hasta su fin
y ni el dinero, ni el nombre, nada como el licor,
para la pena, para el esplín...

A la taberna no van las bestias,
porque las bestias no tienen alma.
A la taberna no van las bestias,
sino los hombres que tienen alma.

Y nada importa que dos amigos, la mesa muda
y el cantinero, de los que beben sean los testigos.
Ellos sí saben que el mundo es fiero.

Y nada importa que por la calle
cruce la risa de los burgueses.
El alma es algo que no se compra,
que no es el fruto que dan las mieses.

En la taberna se mata el tedio
vaciando copas hasta las heces,
y nada importa que por la calle cruce
la risa de los burgueses.


Sonambulismo
Era la madrugada. Yo la pensé, dormido.
Y fui como un sonámbulo, en actitud incierta,
Hasta su lecho blando. No se oía ni el ruido
Más leve en el silencio de la calle desierta.

A la virgen dormida, yo la besé en la frente.
Acaricié su rostro con besos rumorosos
Y un ósculo en sus labios puse calladamente,
dejando como en súplica sus labios temblorosos.

Y de seguida en fuga abandoné la estancia,
llevando entre mis labios la exquisita fragancia
de su boca dormida -roja flor de erotismo-

Y me lancé, a la calle, toda llena de luna,
como una sombra extraña que al misterio se aduna,
con la vieja locura de mi sonambulismo...

Recordaron toma de Puerto Girón


El 19 de abril, se recordó el XXXVIII aniversario del asalto a Bahía de Cochinos en la Sala de Teatro Norge Ordóñez.

A los dos años del triunfo de la revolución cubana, la Isla fue invadida por el gobierno norteamericano, con la intensión de derrocar el gobierno de Fidel Castro. Ante ello, el pueblo cubano salió a las calles a defender la revolución y a expulsar a los invasores.

Por esa razón el Comité Ecuatoriano de Solidaridad con Cuba, de la provincia de El Oro, preparó una jornada para recordar el contexto histórico de esta expresión popular tan decisiva para la revolución cubana.

El Sociólogo Cirilo Chuchuca, luego de la proyección de un documental, ofreció una breve conferencia sobre tema, y su repercusión en la historia de Cuba, de América y del mundo.

Teatro para mayores de 18 años


Para finales de mayo, se pondrá en escena la obra “Don Montesco y su Señora”, de Martínez Queirolo.

Así lo dio a conocer el director del Taller de teatro de la escuela municipal de naranjal, profesor Jimmy Sánchez Flor.

Sánchez Flor tiene una larga trayectoria en la dirección teatral, ejercida tanto en nuestro país como en la región norte de Perú.

"Estamos en la búsqueda de un teatro con mejor lenguaje, por eso presentamos esta vez una comedia que, bajo la pluma de Pipo, se presta para llegar a mejores niveles de propuesta, desde el tipo de puesta en escena, hasta la provocación al público", sostuvo el Director.

Estarán en escena Sara Valdivieso y el mismo Jimmy Sánchez Flor.

“GOTERAS” de teatro Ishpingo


Jotaprócel


Ángel Orellana (primer plano), Karina Iñahuazo y Francisco Castañeda conforman Teatro Ishpingo (Flor de Canela)

En homenaje a los 125 año de provincialización de El Oro y por el Día Internacional del Trabajo, teatro “ISHPINGO”, del Inst. de Mús. “Dra. Teodora Lucaciu”, presentó la obra “GOTERAS”, del dramaturgo ecuatoriano José Martínez Queirolo, en una temporada que empezó el 30 de abril y culminó el 2 de mayo.

Jorge (Francisco Castañeda), un estudiante de derecho próximo a culminar sus estudios, visita a Luciana (Karina Iñahuazo) antes de emprender un viaje a la capital. Más que para despedirse, aprovecha que ella sale a comprar algo de azúcar para robarle un poco de dinero. Ella vive en una casa de vecindario y él tiene una novia de mucho dinero, con la que se pronto se casará según lo publica la prensa.

Empieza a llover. El sonido del agua en el techo le despierta a ella recuerdos de cuando se conocieron en el campo. Recuerdos del amor idealizado que con el pasar del tiempo se convirtió en tan sólo el sonido monótono de una gotera. Cerca de la locura, poblada con los fantasmas de todos los hijos que Jorge se negó a tener con ella, el amor la somete, la anula, sin dejarle espacio para que escape de sus trampas.

Goteras es un trabajo que podría presentar ciertos movimientos o propuestas susceptibles de cambios, pero que nos muestra a jóvenes con talento. Los actores son estudiantes del instituto de Música Teodora Lucaciu, pero que, bajo la dirección de otro joven como Ángel Orellana, logran presentar un trabajo serio, no sólo por el drama de la obra escogida, sino por la responsabilidad y entrega con que se presentan en el escenario. Quizá haya algunas cosas que deben ser corregidas, pero sobre todo destaca la actitud de respeto por lo que hacen. Estos nuevos actores forman parte de ese reducido grupo de actores de la provincia que dejaban parte de su vida en cada actuación.

Las funciones se desarrollaron en la sala “Norge Ordóñez” de Teatro El Telón, ubicado en el interior del Inst. de Música “Dra. Teodora Lucaciu”.

Una Federación para los teatristas


Yo no le veo, una solución real al hecho de la existencia de una Dirección Provincial, porque en definitiva no es ahí donde se solucionan los problemas.

El sábado 14 de marzo del 2009 se reunieron los integrantes y directores de los grupos de teatro que trabajan en la provincia, y procedieron a elegir la Directiva de la Federación Provincial de Teatro de la provincia de El Oro. Las designaciones quedaron de la siguiente manera: Luis Cueva, Presidente; Oswaldo Chérrez, Vicepresidente; Mery Nieto, Tesorera; Alfredo Washco, Secretario; Iván Mendoza, Relacionador Público, y Ángel Vélez, Promotor Cultural. Con esta organización, los teatristas orenses esperan canalizar los diferentes eventos de promoción, capacitación y desarrollo que realicen a nivel provincial, nacional, e internacional.

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El flamante Presidente concedió la siguiente entrevista:

¿Para qué una Federación?

El asunto es organizarse. A estas alturas del camino, si no hay organización vemos realmente de que cada grupo marcha por su lado, tiene sus propios objetivos, marca su camino; pero no hay un desarrollo real, firme, fijo, que permita avanzar. Solamente la organización permitirá ver las debilidades y fortalezas que tengamos cada uno de nosotros y podamos trazar objetivos juntos y caminar.

Aparentemente esa fuerza la necesitarían los grupos que no tienen auspicio de instituciones. Tú eres director del Teatro Experimental Universitario.



Fundamentalmente el hecho de la organización, va un poco más allá de lo que sea o no institucional el grupo; va como una necesidad o un requerimiento en los momentos actuales a cómo se maneja la política cultural del país en sí. Entonces: Es imposible acceder a recursos, a proyectos y programas que pueden tener determinado financiamiento si es que no estamos organizados. Necesariamente debemos realizar cada agrupación, en este caso la Federación, para poder acceder a aquellos recursos ya que otra manera pues seguiremos mendigando y nada más.

Hay un ministerio de Cultura, y una Dirección en la provincia ¿con esto no se pretendía solucionar este tipo de problemas?

Lamentablemente no. Lo que sucede es que la oferta, o el abanico de ofertas que se abre de parte del Ministerio, conlleva a una serie de responsabilidades de cada individuo o institución o agrupación como tal, para poder acceder a los recursos que el Ministerio da. Ahora bien: La oficina provincial no maneja recursos: o sea, en definitiva, todo trámite es en Quito. Sigue el centralismo; yo no le veo, prácticamente, una solución real al hecho de la existencia de una Dirección Provincial, porque en definitiva no es ahí donde se solucionan los problemas de las agrupaciones, sino que necesariamente van a Quito. Estamos supeditados a aquello.

¿Con eso te refieres inclusive a la convocatoria de los Fondos Concursables?

Claro, naturalmente. Ahora el asunto: Yo creo que, de pronto, la Dirección puede tener un papel mucho más protagónico del que tiene. Pero, de pronto, siendo un poco más creativos en el hecho de no supeditarse al trabajo asignado verticalmente, sino más bien al tratar de incidir en el desarrollo de los grupos, siendo un gestor directo y permanente del ministerio; eso permitiría que la Dirección Provincial planifique y desarrolle actividades tendientes a superar las falencias que tiene cada actividad artística. Yo creo que eso sí pueden lograr hacerlo. Porque en definitiva la problemática del arte en la provincia son: recursos humanos, capacitación, actualización, espacios escénicos, desarrollo; convergen muchos aspectos en aquello, y la Dirección puede incidir sobre aquello y puede, si no solucionarlo por lo menos encaminarlo o darle la dirección para que las agrupaciones traten de superarlos.

miércoles, 11 de marzo de 2009

"En cultura se debe invertir donde más se necesita"

“...aspiro que vengan tiempos mejores y que cambien los alcaldes para que la cultura tenga el espacio que le pertenece, y por poder formar con ellos una red cultural, con la Casa de la Cultura, la Universidad, con toda la gente involucrada en el quehacer cultural".
Ramiro Cruz está al frente de la Dirección Provincial de El Oro del Ministerio de Cultura desde noviembre del año pasado. Con una extensa trayectoria en el ámbito musical local, es la primera vez que Ramiro, integrante del grupo Silbato, está al frente de la administración pública. Sin embargo, junto a un grupo de amigos dedicados a diversas actividades culturales, organizaron el Plan Operativo Anual del 2009 de la Dirección de Cultura, en el que se logró diagnosticar los problemas culturales de la provincia, y establecer los objetivos de la Dirección. El POA Presentado en diciembre tuvo un presupuesto por más de 200 mil dólares y pretendía actividades de formación, creación y promoción, así como el estudio de factibilidad de infraestructura cultural, como dos Centros Culturales, uno en tierra firme y otro flotante. La política fiscal, la distribución del presupuesto nacional, la crisis mundial, entre otros factores, lamentablemente, no permiten cubrir todos los proyectos presentados. De los 200 mil dólares, presentados como necesidad de la provincia, del erario nacional se ha dispuesto la entrega de 50 mil dólares por provincia. Sobre estos y otros temas, habla Ramiro:
¿Qué esperas ahora, desde la Dirección de Cultura?
Nosotros esperamos que en cada municipio existan aliados para desarrollar la cultura. La cultura rebasa toda expectativa política, aunque regularmente la gente que se dedica a la cultura tiene una concepción del ser humano profunda. Yo aspiro que vengan tiempos mejores y que cambien los alcaldes para que la cultura tenga el espacio que le pertenece, que se le respete y por poder formar con ellos una red cultural en la provincia, con la Casa de la Cultura, la Universidad Técnica de Machala, con toda la gente involucrada en el quehacer cultural. El Ministerio es nuevo y en la provincia lleva algo más de un año.
Entiendo que desde el inicio no estás al frente, sin embargo ¿cuál es el tránsito que ha tenido en este año la Dirección de Cultura, qué es lo que se ha logrado realizar?
Hubo dos proyectos que se aprobaron, de la iniciativa de Pablo Pazmiño, el director anterior, con el Plan Operativo Anual del 2008. Uno para Yacuviña, y otro para Talleres de Arte en ciertos colegios de Machala. ¿Se llevaron a cabo? No, no se realizaron. Uno había tomado el Ministerio ese recurso para involucrarlo en lo que es investigación de Patrimonio. ¿Por decisión directa del Ministerio o en acuerdo con el Director anterior? No sé qué pasó realmente, pero cuando yo fui a reclamar ese recurso me dijeron que ya no había. No sé exactamente qué pasó, pero lo cierto es que ese dinero nunca llegó.
¿Y el proyecto de los Talleres de Arte para los colegios?
Tampoco. Yo pedí que me respetaran ese espacio para sumarlo al POA de este año. Tengo un oficio enviado y no sé si…
¿Y por qué no se ejecutó el proyecto?
Yo entré a trabajar en noviembre. El 16 de diciembre me avisaron el que estaba aprobado el proyecto, y me dijeron que tenía chance hasta el 20 para que presente los justificativos para el desembolso. Era imposible organizar, coordinar, buscar los instructores (presentar por lo menos tres proformas por cada instructor que se requería), hacer las adquisiciones por internet y hacer todo lo que hay que realizar para desarrollar un proyecto. Era muy poco el tiempo. Además el proyecto contemplaba trabajar con estudiantes, y para ello se tenía que haber realizado convenios con la Dirección de Educación, llegar a acuerdos con los rectores de los planteles donde se iba a aplicar el proyecto, convocar y seleccionar a los talleristas, etc. Según el proyecto debía empezar en esas fechas, pero sin tomar en cuenta que se acercaban los días de Navidad, año nuevo, exámenes finales y la culminación del año lectivo. En esas fechas era inejecutable.
¿Cuáles son las necesidades culturales de la Provincia?
Cuando yo llegué nos pusieron de tarea de inmediato, a que realicemos el POA hasta tal fecha. Eso no nos permitió compartir con todos los cantones, como debía ser: democrático, para que todos expongan sus necesidades, hacer un diagnóstico y en base a eso plantear las necesidades, pero logramos con algunos actores culturales de dilatada trayectoria, realizar un POA, que fue presentado a tiempo.
¿Cuál es el presupuesto para este año?
Supuestamente el año pasado hubo aproximadamente 40 mil dólares de presupuesto para el desarrollo de proyectos en la provincia, pero este año el monto es de 50 mil dólares para cada una de las provincias. Lo poco que haya yo lo voy a pelear. Ya vasta de centralismo. Estamos apelando que donde más se debe invertir es donde más se necesita. El presidente tiene la misma visión. En todas las Direcciones de Cultura hay un acuerdo, y para todos es igual: nadie está llevando más que el otro.

lunes, 6 de octubre de 2008

CELEBRANDO LA MUSICA DE SILBATO:

transiciones, fusiones y aficiones (I parte)

James Martínez Torres.


Machala tiene una religión (o varias). Entre la tradición campesina y orillera y la modernidad, sobrevive una nobleza. Aunque hay oídos sordos para las expresiones humanas, y a veces lo trivial y torpe triunfa. Por eso el poder local o nacional carece de grandeza. Pero la música nos llama. Durante los gloriosos 1984-85-86-87 y más, en el Teatro Municipal tomado por los trabajadores de la cultura y los utópicos de siempre, se cocinó -con ñeque y remezón- el cogollo de una cultura musical alternativa, contestataria, local, ingenua, insobornable y sin bandera.

A los acordes del El desaparecido, bramaba la barra desde las butacas olorosas a creolina y cucaracha, y bajo el vuelo raso de los murciélagos madrugadores -eran entre las ocho y las nueve- la carestía febrescorderista era más soportable y la emoción fluía. Barrios enteros asistían a celebrar una música nueva y familiar: repertorios de Inti Ilimami, Quilapayún, Jatari. Después, en casettes pirateados que hacían más fácil la magia, LA NUEVA TROVA.: intimidad subversiva, novelería para la clase media bananera y semi-culta Y ahí estaba el Grupo SILBATO, tocando todo eso, porque la música sin la emoción no es nada, y ahí también la gente, aplaudiendo y achicando, con el alma arrugada, enrarecida...

Ramiro Cruz, -siempre un bufón, un quijote, un alucinado de las notas musicales y de las otras- y Pirulo Ruiz - tradición lojana por las venas - y Gabucho Saltos –que pasó del comunismo al PRE-; y Miguel Aguilar que se fue a Italia; y Los Hnos. Rambay -pasilleros del estero-; y el pintor Enrique Madrid y antes Leonel Cueva: pichones de trovadores del salitre en la encrucijada de las migraciones: era el Grupo SILBATO. Flor de muchachada, supieron y quisieron construir una tradición musical al margen del hit-parade y la farándula. La sangre hervía al son de

córrele correlé córrela / correlé que te van a matar

... y en cierto modo ellos eran los perseguidos. Entre la espontaneidad amateur y la búsqueda de profesionalismo se sentía bullir una noción de identidad en busca de su rostro.

Luego de varias recaídas v crisis, renovando el repertorio, auto criticándose de cierto populismo folklorista, buscando una definición entre lo “urbano” popular y lo universal, SILBATO parece haber consolidado un nombre, una condición de grupo profesional. Ha conjugado instrumentos “puros” (básicamente quena y rondador, guitarra acústica, maracas, pandereta, bongó) con otros “modernos” (batería, guitarra acústica conectada al amplificador, bajo eléctrico, teclados) en la búsqueda de un lenguaje más abierto, accesos a propuestas que invadan otros repertorios: la balada rock, el bolero clásico y el son caribe, piezas de concierto, y -lo que parece ser la vía hacia una personalidad musical consolidada- los arreglos musicales con letras inéditas.

Y una cosa importante: SILBATO —sin entrar aún a juzgar calidades- ha ganado un reconocimiento colectivo no-oficial, como expresión cultural de una ciudad identificada apenas por la agroexportación bananera, lo cual denuncia cierta maduración de la vida social, un despertar de la sensibilidad colectiva expresado en un grupo cuya búsqueda expresiva lleva más de quince años.

CELEBRANDO LA MÚSICA DE SILBATO: TRANSICIONES, FUSIONES. AFICIONES (II PARTE)

Hay un desafío que perturba el logro de identidad musical de SILBATO: el acceso a un mercado que hace concesiones a la hora de comprar un sonido funcional al gusto del público: instrumentales standard, baladas, pasillos y boleros del recuerdo. He aquí la encrucijada: por un lado, la búsqueda del “éxito”, sustentado por la perfomance de excelentes músicos: además de Ramiro y Danilo, Carlos Humberto Maldonado -un guitarrista excelente, de tradición académica, flexible a diversos géneros, sensible-; Pepe Cabrera, tecladista joven e inquieto, que combina lo pop con lo semiclásico y es abierto a nuevas propuestas; Julio Lituma -baterista de orquesta para baile, cuya presencia en el grupo ya es anuncio de que en nuestra cultura mestiza las fusiones son posibles, porque las búsquedas vienen de diversos lados; el bongosero peruano PATATO aporte de la cultura afro-criolla a una propuesta musical de grandes posibilidades. Por otro lado, el trabajo de creación sustentado en la producción de letras y arreglos originales, frente a la tentación del aplauso en una plaza sin tradición cultural musical alternativa v pocos oídos atentos a nuevas experiencias.

Yo asistí al concierto de SILBA TO el Viernes 11 de Febrero en el auditorio de Predesur a las 21 hs y lo que escuché me provoca algunas reflexiones :

-Es un grupo integrado por músicos pertenecientes a tradiciones desiguales (académicas o empíricas, intuitivas o intelectuales) y esto se reflejó en el papel de cada uno a la hora de las ejecuciones. Parece que el grupo toca a un mismo tono, que falta MODULACIÓN DEL SONIDO. Como que tiene que respetarse el protagonismo de la voz o un instrumento (no hablo de solos) y que los otros juzguen el rol de acompañantes; me pareció - en algunas canciones- que todos sonaban al unísono, a un mismo volumen;

-Debe entenderse que la existencia de un estilo de grupo, no excluye las perfomances individuales: se trata de que cada músico no pierda su identidad personal en medio de la identidad colectiva. Por eso pienso que el sonido de SILBATO estará presenta tanto en el ENSAMBLE de los instrumentos -donde el arreglo será un elemento decisivo- cuanto en la convergencia de dos de ellos (el bajo y los teclados; la guitarra y la voz); o por Ej., un solo de batería que da paso a un coro, etc. En el estilo de un grupo musical, como en el fútbol, también hay lugar para las pequeñas sociedades;

-Será por eso que el concierto del 11 de febrero me pareció desigual, piezas que expresaban esa superposición de sonidos sin modulación, en medio de otras memorables, no se si por que el grupo asimiló el espíritu de la canción o por algunos solos brillantes de Carlos H. y Pepe C, (como en la Leyenda del beso o Czardas) o de Julio Lituma (en ese Jazz - swing de los bulliciosos 30’s ) o por la voz de Ramiro ( en el bolero Borrasca). Lo interesante es el impacto de una experiencia musical que se impone por la seducción de un repertorio que combina lo semi-clásico con standards de la música popular universal y la tradición del bolero con letras de poemas en registro de son caribe.

-Pero OJO: falta la mano que module un lenguaje musical perdurable en medio de la heterogeneidad de los instrumentos y los músicos: que respete la jerarquía o la perfomance oportuna de un sonido sobre los demás: falta el equilibrio entre la melodía que sorprende por su familiaridad al oído o su novedad, y la necesidad de educar musicalmente a un público ávido pero despistado que se conforma con lo conocido. Pero lo novedoso puede ser descartable como un vaso de plástico.
En fin, no se trata de conformar una suma de lo diverso (rondador + teclados, por EJ.) sino una síntesis musical creativa y si es con repertorio propio, mejor. Vamos ahí, profesores.

MÚSICA DE CALIDAD, AQUÍ Y AHORA

(a propósito del CD
“Volando hacia la luna” de SILBATO Y CANELA)
James Martínez Torres


POR QUÉ LA MÚSICA.
Es un misterio el modo en que se forman la recepción de la música y el gusto musical. La preferencia por tal melodía, tal modalidad o ritmo, letra o acorde; las canciones obran en nosotros a través de la memoria o la sensibilidad, se nos filtran en el depósito de la experiencia, se adquieren al paso, en circunstancias diversas y se quedan. Nuestro mundo subjetivo necesita de la música y sus letras, para dialogar con la vida, contestar a sus circunstancias, equilibrar las carencias, llenar los vacíos, ratificar los logros, definir con una frase robada a ese mundo, un instante difícil de nombrar.

Una melodía te asalta como un ladrón, y al hacerlo, pone a funcionar las trampas de la memoria: esa esquina, aquel beso, un desencuentro, tal o cual despedida en la terminal terrestre de una ciudad casi borrada por la lluvia.. La música nos habla y habla por nosotros cuando enmudecemos o no alcanzamos a traducir situaciones límite de nuestras vidas. No hay producto de la cultura más íntimo y entrañable que la música, desde un arpegio de concierto hasta el fraseo confidencial de una letra de bolero. De ahí la fascinación que inspira, su demanda mundial, la necesidad de su cálida compañía.

LA RADIO LOCAL, EL MERCADO, EL GUSTO MUSICAL
Ahora, los gustos sobre géneros, la amplitud o límites de las preferencias son otra cosa y están determinados por mecanismos socio-culturales: la tradición, el grado de cultivo de la sensibilidad, las influencias del entorno y básicamente el influjo de los medios masivos, específicamente la radio y la TV, vía video-clip y campañas de promoción tipo top- ten . Pero así no ha sido siempre: la radio nos educó los sentimientos y moldeó nuestro oído desde siempre, con su casi mágica manera de seguirnos a todos los rincones.

Pero no todo es tan inocente. Los medios están articulados al mercado y su influjo está al servicio del estímulo de la demanda. La música en su soporte material, el disco (ya vivimos la decadencia y muerte del casette y antes, del long-play)), se convierte en mercancía y en el perverso mundo del comercio las cosas pierden su sentido intrínseco.
Cabe a muchas radios la triste fama de construir una “cultura del mal gusto” musical. La promoción de la moda, en el medio local, muchas veces distorsiona la calidad, sobrevalorando lo malo, manipulando la recepción y al fabricar un gusto musical trivial, condicionado por la repetición de lo mismo, donde se apuesta por la vulgaridad, el vacío de lo superficial, el lugar común. De este modo la mediocridad se socializa y convierte en rasgo de identidad. . Pasillos depresivos a morir, subproductos del glorioso pasillo clásico, heredero de nuestra tradición romántico modernista; vallenatos plásticos, sin historia; Baladas bobas, tecnocumbias híbridas: y esa abominable bachata, sonsonete depresivo, nada que ver con el género dominicano orginario; son los “aportes” culturales de una promoción de radio a través de programas interactivos.

“VOLANDO HACIA LA LUNA”: UNA QUÍMICA DE TALENTOS INSTRUMENTALES
Sin embargo, existen iniciativas que abren grietas en el cerrado espacio que hemos descrito. Ya se ha señalado en otra parte el aporte del Grupo Silbato a la construcción de una tradición musical, en una época en que floreció un movimiento cultural que acabó diluyéndose, alrededor de la producción artística del Frente de Rescate de la Cultura en el Teatro Municipal. Ahora, gracias a la pasión de Ramiro Cruz, fundador de Silbato, músico creativo y buscador, en sociedad con otro joven tecladista de calidad, Aníbal Romero, director de la conocida Banda Canela, tenemos un valioso material en CD producido en una afortunada (y sacrificada) conjunción de talentos : VOLANDO A LA LUNA .

DOS QUE SUENAN COMO UNA ORQUESTA.-
Son diez temas instrumentales ejecutados en teclados por Aníbal, que dan la base armónica para que se “monte” y fluya la melodía de la flauta de pan, ejecutada por Ramiro: es singular como dos instrumentos pueden llenar un espacio melódico de modo consistente, con una dosis de feeling, sin traicionar el sello personal, el estilo y sin convertir la ejecución en una repetición mecánica: Aníbal, el tecladista, improvisa, vuela, juega en los solos, jazzeando, saliéndose del tema y regresando a él, creando una atmósfera intimista en cada versión, respetando el original pero re-inventándolo. La audición de este CD nos enseña que la música puede ser una sociedad de sensibilidades y no una sumatoria de instrumentos: son dos pero suenan como una orquesta. Se siente que en esas ejecuciones hay algo más que la rutina de una pobre cultura musical: cuando Ramiro sopla la flauta de pan se sabe que está dando todo de sí y no solo –ganándose – el pan-para mañana: se intuye que tras esa ejecución están dos seres de carne y hueso, al servicio de arte de musicar.

Los temas: son todos standards (piezas de un repertorio conocido, parte de una tradición) de la música occidental, temas de viejas películas o piezas de comedias musicales: A mi manera de Paul Anka; Et maintenant (Por qué te vas) de Gilbet Becaud; Moon River, aquella inolvidable pieza de la orquesta de Glenn Miller; Gotas de lluvia (de Burt Bacharach); Fly me to the moon (Lllévame a la luna), éxito de Frank Sinatra, que da nombre al disco; el bossa-nova La chica de Ipanema, de Tom Jobim; etc., todos habitantes de la memoria mas de cuatro generaciones que vivieron su adolescencia entre las décadas de los 50´s y los 70´s.

ARTESANÍAS Y SOLIDARIDADES.-
Este disco, además, en la lucha de los creadores por ganarse un lugar en el duro mundo de las mercancías, resulta un manojo de utopías y solidaridades: desde el diseño gráfico de la portada y su impresión hasta la edición del sonido y su ensamble final, han sido el producto de muchas manos, ese toque artesano de los trabajos de creación cuando se hayan excluidos del acceso al gran capital. ¿Será que la creación artística debe estar marcada siempre por el signo de lo precario?. Pero ahí están los amigos para meter ficha, dar aliento, sugerir, calificar, de tal modo que el disco resulta un producto colectivo donde palpitan abrazos y calidades humanas.

Ahora, a mostrar (en próximas semanas será el lanzamiento en un Concierto –deberá ser más de uno- en el Muelle de la Cultura de Pto. Bolivar) y a vender. ¿Lo pasarán las radios bachateras?

Machala, Noviembre 1 del 2003

SOBRE LA PALABRA INTRUSA



James Martínez Torres (Guayaquil, 1949), autor de algunos artículos publicados en este blog y tomados del libro La Palabra Intrusa"

Ha publicado en poesía, Escrivivir (1986), La ciudad va por los cuerpos respirando (1999), y Los Planes del Reino (2005).
Docente de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Machala; Director de la Revista La Esquina y la Orilla,(2002 - 2004) de la Casa de la Cultura de El Oro y animador del Taller de Literatura de la misma. En 1996 obtuvo el título de Magíster en Letras la Universidad Andina Simón Bolívar, con una Tesis sobre las Poéticas del mal-decir. Tiene inéditos un tomo de ensayos sobre cultura y literatura y Bailes, viajes, besos, bares, una novela.

Miembro fundador del Movimiento Cultural “Chazo Jara”.


SOBRE LA PALABRA INTRUSA

Los poetas malditos son necesarios. Lo fueron en su turno los simbolistas franceses (Baudelaire y toda esa tribu de iconoclastas), como lo fueron en el Ecuador los "decapitados" de las primeras décadas del siglo XX. Y es que este tipo de vates sacuden la mata para que caigan los frutos podridos. Renuevan el idioma, abren caminos.
James Martínez Torres es un poeta maldito, como lo demuestra con su libro La Palabra Intrusa, con la cual se entromete con toda justicia en la vida del prójimo (y de las prójimas), para rabieta de intelectuales pelucones y de las damitas peluconas que, entre bingo y té canasta, cometen cada verso.
En este acopio de flechas envenenadas hecho a lo largo de 21 años, James apunta con precisión al corazón de una sociedad pacata y de ese intelectualismo que aporta cero al arte, la literatura, la decencia periodística y la sanidad política. Pero no es únicamente el contenido de esta obra lo que cuenta, ni sólo la crónica viva y vivida de tantas situaciones y personajes. Cuenta igualmente lo insólito del lenguaje, la metáfora acrobática y esa especie de demolición constructiva del idioma. Un libro para leer, y de yapa, maldecir.

Jaime Galarza Zavala.

Solapa
“Es difícil escribir bajo el fuego cruzado de la incomprensión o la intolerancia de los poderes locales o institucionales, que sólo quieren flores, adulos o silencio, que no les hagan olas”

“Pocos saben que escribir es una tarea acompañada de un crujir de dientes, del gran esfuerzo modulador de las formas de la realidad, mientras construyes un estilo, un modo de decir; y añádele a esto escribir con la intuición de que el lenguaje es oscuro, impuro, duro de roer en un mundo de simulacros que pasan por realidad. Entonces te enfrentas a la opción: o escribes pendejadas para autocomplacerte y complacer, o te arriesgas a que te bauticen gil –como dice el tango-, raro, resentido, al menos extraño o excéntrico.
Pero la belleza estará ahí, aguardando, en el rincón de una segunda o tercera lectura”.

“En ciertos medios culturales, uno es invisible como escritor. ¿Qué es eso? Dicen. Y se cree que el susodicho puede solo “hablar bonito”, proclamar quinceañeras o hablar en entierros o en graduaciones. Pero cuando se escribe para tocar algunos dispositivos del poder –lenguajes, conductas- ahí sí, te vuelves políticamente incorrecto. Y la voluntad de estilo no se ve y uno acaba por ser, como dice Nietzsche de los filósofos, “la mala conciencia de su tiempo” (y de su lugar, diría yo)”.

(Entrevista con Jotaprócel a las 03h17, en una vereda de la ”Zona Rosa”)